Nel mondo del design d’interni, ogni elemento d’arredo è un’opera che racconta una storia. Lumiere, il nuovo brand di illuminazione Made in Italy, ha scelto di raccontare la sua storia con un approccio innovativo che unisce artigianalità, sperimentazione e un tocco di passione che proviene da un’importante esperienza nel settore. Nato nel 2023 dalla visione e dall’esperienza di Ferdinando Ingenito, Lumiere si distingue non solo per l’eccellenza dei suoi prodotti ma anche per l’impegno a portare la luce in modo funzionale ed elegante nelle nostre case.

Lumiere è l’incontro tra tradizione e innovazione 

Con un background che affonda le radici nell’illuminazione e nell’imprenditorialità, Ferdinando Ingenito ha dato vita a Lumiere con l’intento di creare lampade che non siano solo funzionali, ma vere e proprie opere d’arte. Con oltre 45 anni di esperienza nel settore e una carriera che lo ha visto fondare l’azienda MITO, Ingenito ha sempre avuto una passione innata per la luce. Insieme al figlio Luca, ha dato vita a Lumiere per intercettare le nuove esigenze abitative, proponendo lampade portatili, ricaricabili e adatte a contesti sia privati che contract. Ogni lampada è un incontro tra design moderno e la tradizione dell’artigianato italiano, unendo praticità e bellezza in un unico prodotto. 

La Capsule Collection Cinqueterre: un viaggio nel cuore della Liguria 

La capsule collection di lampade Cinqueterre, disegnata da Francesco Cappuccio, è il primo progetto lanciato da Lumiere e rappresenta perfettamente l’approccio del brand: design ricercato, qualità artigianale e un legame profondo con il territorio. Cinqueterre non è solo una collezione di lampade, ma un vero e proprio omaggio alla Liguria e ai suoi incantevoli borghi che si affacciano sul mare, offrendo un’interpretazione in chiave moderna e stilizzata delle affascinanti terre che le ispirano.

Le cinque lampade da tavolo della collezione si ispirano ai caratteristici colori delle case liguri e al paesaggio che circonda il famoso tratto di costa. I cinque modelli, Riomaggiore, Manarola, Corniglia, Vernazza e Monterosso, sono un vero e proprio tuffo nelle suggestioni di questo angolo di mondo. I colori che caratterizzano le lampade spaziano dal rosso all’arancione, dal giallo al verde, fino ai blu profondi che evocano il mare e le colline. 

Design e Funzionalità: la lampada come oggetto versatile

Le lampade Cinqueterre non sono solo belle, ma anche incredibilmente funzionali. Realizzate in metallo piegato e verniciato a mano, sono dotate di tecnologia cordless LED, che permette una totale libertà di movimento. Disponibili anche con presa elettrica, le lampade sono perfette per illuminare ogni angolo della casa, dal soggiorno alla scrivania, fino al comodino.

Un altro aspetto distintivo della collezione è la possibilità di utilizzare la base delle lampade come pratico supporto per piccoli oggetti, come telefoni, penne o mazzi di chiavi. Questo rende le lampade Cinqueterre non solo un elemento di arredo, ma anche un accessorio utile e versatile, adatto a diversi ambienti e situazioni. 

Specifiche della Collezione Cinqueterre 

Ogni lampada della collezione Cinqueterre ha dimensioni e colori unici, pensati per adattarsi perfettamente a ogni tipo di ambiente. Di seguito, le specifiche dei singoli modelli:

• Riomaggiore: H28xL19,5xP12,8 cm – colore RAL 4004 + base 2007
• Manarola: H32xL12xP12,8 cm – colore RAL 2007 + base 4004
• Corniglia: H29,7xL17,7xP17 cm – colore RAL 4009 + base 9002 o viceversa
• Vernazza: H35,3xL14,1xP15,4 cm – colore RAL 6027 + base 5015
• Monterosso: H30,4xL21,1xP15,4 cm – colore RAL 5015 + base 6027

La possibilità di scegliere tra diversi colori RAL e versioni bicolore o monocolore consente di personalizzare ogni lampada in base ai propri gusti e necessità, per integrarsi armoniosamente in qualsiasi spazio. 

La filosofia di Lumiere: dire, fare, illuminare 

Lumiere non è solo un brand di illuminazione, ma un’esperienza che si fonda su tre principi chiave: Dire, Fare, Illuminare. “Dire” rappresenta le origini e la passione di Ferdinando Ingenito per il design della luce, mentre “Fare” sottolinea l’importanza della manualità e dell’artigianalità, che vengono applicate a ogni fase della produzione. Infine, “Illuminare” riflette l’obiettivo finale del brand: offrire lampade che, oltre a illuminare gli spazi, portino bellezza e funzionalità nelle vite di chi le utilizza. 

Conclusioni

Lumiere si propone come una realtà innovativa nel panorama dell’illuminazione, con un forte legame con la tradizione artigianale italiana e una visione chiara del futuro. La capsule collection Cinqueterre ne è la dimostrazione: un design elegante, una qualità senza compromessi e una funzionalità che si adatta alle esigenze moderne. Con le sue lampade, Lumiere non solo illumina gli ambienti, ma racconta storie, evocando emozioni e portando nelle case un pezzo di Liguria, con tutta la sua bellezza e il suo fascino.

www.lumere.it

L’articolo Lumiere presenta Cinqueterre: la nuova Capsule Collection di lampade dal design ricercato proviene da dettagli home decor.

L’arte non conosce confini e con la Graffiti Sofa Collection, il design d’interni abbraccia l’energia della street art, trasformando lo spazio abitativo in una tela espressiva.

Negli ultimi anni, la street art ha guadagnato sempre più terreno nel mondo dell’interior design, portando nelle case un po’ dell’energia urbana che anima le città. MARYEEFI Designer Furniture ha saputo cogliere questa tendenza con un’incredibile serie di divani che mescolano creatività, comfort e un tocco di ribellione. La Graffiti Sofa Collection è un omaggio alla libertà di espressione che caratterizza la street art, trasformando ogni pezzo in una vera e propria opera d’arte.

Questa collezione rivoluzionaria sfuma il confine tra strada e interni, portando la spontaneità e la creatività dei graffiti nel cuore delle case moderne. Scopriamola insieme in ogni dettaglio.

Graffiti Sofa Collection: un’esplosione di creatività

Il concetto alla base della “Graffiti Sofa Collection” è innovativo e audace: non si tratta solo di un mobile, ma di una dichiarazione di stile che porta l’atmosfera vibrante delle strade direttamente nei nostri salotti. Maryeefi descrive la sua creazione come una fusione di comfort e arte, dove il design di lusso incontra l’espressione creativa. Ogni divano è pensato per trasformare qualsiasi spazio in un capolavoro, definendo l’ambiente in cui si inserisce e catturando l’attenzione di chiunque lo osservi.

Il design incontra la cultura urbana

Questa collezione si allinea perfettamente con l’estetica contemporanea, creando un ponte tra l’arte urbana e gli ambienti domestici. Ogni divano diventa un’opera d’arte unica, ideale per chi ama esprimere la propria personalità attraverso gli arredi.

Maryeefi ha creato una collezione limitata di soli 100 pezzi, esclusivi e numerati, per offrire a pochi fortunati l’opportunità di possedere un pezzo unico di design. Il progetto non è solo un gioco di forme e colori, ma un vero e proprio manifesto di arte urbana. I graffiti, con la loro energia grezza, vengono trasferiti sui divani, portando con sé il messaggio di libertà e autoespressione che è il cuore pulsante della street art. Ogni divano racconta una storia, un frammento di città, una ribellione che si trasforma in ispirazione.

Un mix unico di arte e design

L’aspetto ancora più interessante della collezione è la fusione tra l’arte infantile e la street art. I disegni dei bambini, con la loro spontaneità e freschezza, diventano i protagonisti di stampe vivaci che rivestono i divani. Questo gioco di contrasti tra l’innocenza dell’infanzia e l’audacia della street art dà vita a pezzi davvero unici. Le fodere rimovibili consentono di cambiare facilmente l’aspetto del divano, permettendo di adattarlo al proprio umore e stile, con la stessa facilità con cui si cambia un’opera d’arte.

Oltre a trasformare gli interni, i divani “graffiti” sono anche un invito a decorare l’ambiente con creatività e carattere. Immagina di abbinare il divano con opere d’arte per bambini incorniciate, creando uno spazio in cui il design e l’espressione personale si fondano in un mix stimolante e gioioso. Ogni elemento dell’arredo, dalle linee semplici alle forme dinamiche, aggiunge energia all’ambiente, dando vita a un’atmosfera unica.

Perché scegliere un divano della Graffiti Sofa Collection?

1. Espressione Unica – Un mix di arte e design per ambienti contemporanei.
2. Edizione Limitata – Solo 100 pezzi numerati, rendendo ogni divano esclusivo.
3. Qualità e Artigianalità – Materiali di pregio e cura dei dettagli.
4. Versatilità Creativa – Fodere intercambiabili per un look sempre nuovo.

Con la sua Graffiti Sofa Collection, Maryeefi non solo porta un pezzo di street art all’interno delle case, ma invita chiunque a vivere in uno spazio che racconta una storia di libertà, creatività e innovazione. Se stai cercando qualcosa di davvero speciale, un divano graffiti è l’occasione perfetta per rendere il tuo spazio unico e indimenticabile.

Per informazioni e contatti visita la pagina www.instagwram.com/maryeefi/

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Nel cuore di un periodo straordinariamente difficile come la pandemia, quando la distanza tra le persone sembrava incolmabile anche se pochi chilometri le separavano, il progetto residenziale D124 ha preso forma grazie alla visione innovativa dello studio Officina Magisafi. La prima interazione con i committenti avvenne attraverso uno schermo, un incontro che, sebbene virtuale, ha gettato le basi per una collaborazione che avrebbe presto preso vita nel cantiere.

Il progetto esistente e le necessità di riprogettazione degli spazi

La casa D124 si trovava già in costruzione quando Officina Magisafi è stata coinvolta, ma il progetto originale, pur essendo di matrice contemporanea, aveva una struttura statica che non rispondeva pienamente alle esigenze e alle necessità di chi avrebbe realmente abitato quegli spazi. Un aspetto fondamentale di questa sfida era il fatto che, sebbene la struttura fosse già definita, la casa era tutt’altro che pronta per rispondere alle aspettative della committente.

L’approccio innovativo di Officina Magisafi

Il team di Officina Magisafi ha affrontato questo incarico con un approccio originale e audace, iniziando non dal progetto già esistente, ma piuttosto invertendo il punto di partenza. In un certo senso, il lavoro dello studio si è sviluppato come un processo di “risalita della corrente”, collaborando strettamente con i committenti per ridefinire la distribuzione degli spazi, la disposizione degli arredi e la scelta dei materiali. L’obiettivo era quello di superare i vincoli imposti dal progetto iniziale, creando un ambiente che rispondesse alle reali necessità di chi vi avrebbe abitato, senza trascurare l’aspetto estetico e funzionale.

Soluzioni creative per liberare e ottimizzare gli spazi

La difficoltà di partire da una struttura incompleta ha rappresentato non un ostacolo, ma un’opportunità per esplorare soluzioni innovative. Con una paziente ostinazione, il team di Officina Magisafi ha agito con precisione, rimuovendo, spostando e adattando gli elementi necessari per liberare spazi, permettendo così una maggiore fluidità e funzionalità all’interno della residenza. Questo processo ha portato alla creazione di ambienti capaci di adattarsi alle esigenze quotidiane, senza mai compromettere il design e la qualità delle scelte.

Arredi su misura e materiali di alta qualità

La cura per i dettagli è una delle caratteristiche distintive di questo progetto. Ogni elemento è stato studiato e progettato con meticolosità: dagli arredi su misura, che integrano perfettamente le diverse funzioni degli spazi, ai materiali selezionati con attenzione per garantire comfort e bellezza. La ricerca di finiture raffinate e la progettazione della luce sono stati essenziali per valorizzare gli ambienti, creando atmosfere che rispondono alle necessità funzionali, ma che sono anche capaci di suscitare emozione.

Soluzioni tecniche innovative

Una delle soluzioni più interessanti adottate è la realizzazione di una vetrata ad angolo che, grazie ad una soluzione tecnica innovativa, “scompare” integrandosi perfettamente nella parete, senza interrompere la continuità visiva dell’ambiente. Inoltre, l’uso del legno nei rivestimenti ha permesso di creare un effetto di accoglienza, nascondendo impianti tecnici troppo ingombranti e restituendo agli spazi una sensazione di ordine e armonia.

Officina Magisafi progetta una casa flessibile e personalizzata per il vivere quotidiano

Il risultato finale è una casa che si distingue per la sua flessibilità. Gli spazi sono stati progettati per adattarsi ai bisogni concreti del vivere quotidiano, ma al contempo mantengono una forte identità estetica, grazie alla qualità delle scelte tecniche e materiali. La residenza D124 non è solo una casa, ma un ambiente in cui il design si fonde con la funzionalità, offrendo ai suoi abitanti una dimora unica, personalizzata e all’avanguardia.

Conclusioni: l’Architettura che risponde alle reali esigenze degli abitanti

In definitiva, il progetto della residenza D124 di Officina Magisafi è un perfetto esempio di come l’architettura possa evolvere, adattandosi alle necessità concrete degli utenti, senza mai rinunciare alla bellezza e alla qualità dei dettagli. Un’opera che testimonia come, anche partendo da vincoli e difficoltà, sia possibile raggiungere risultati straordinari attraverso creatività e dedizione.

Progetto Residenza D1254 di Officina Magisafi 

Fotografie di Luca A. Caizzi

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