C’è stato un momento, nell’ultimo anno, in cui abbiamo sentito tutti il
bisogno di nasconderci. Lo abbiamo fatto attraverso l’architettura d’interni:
abbiamo abbassato le luci, abbiamo dipinto i soffitti di color cioccolato,
abbiamo riempito le stanze di velluti color terracotta e legni scuri. Abbiamo
creato dei “bozzoli” per proteggerci dal rumore del mondo esterno. Il 2025 è
stato l’anno della terra, del Mocha Mousse, della densità materica.

Poi, qualcosa è scattato. O forse, si è semplicemente rotto.

La risposta al rumore non è più il rifugio, ma il silenzio. La scelta di
Pantone di eleggere
Cloud Dancer come colore dell’anno 2026
non è un semplice cambio di palette. È un segnale sociologico. Dopo esserci
riempiti di oggetti e colori saturi, siamo arrivati alla saturazione mentale.

Non è solo bianco

Molti clienti ci chiederanno: “Quindi torniamo al bianco?”
La risposta è complessa. Non stiamo tornando al bianco asettico e lucido del
minimalismo anni 2000. Cloud Dancer è un bianco che ha memoria. È la
differenza tra un foglio di carta per stampante e una pagina di cotone fatta a
mano.

Nel nostro studio stiamo già immaginando
come tradurre questo shock cromatico. Se fino a ieri lavoravamo per addizione (aggiungendo strati di colore) nel
2026 lavoreremo per sottrazione. Il beige e il sabbia non sono più base, ora
questi colori diventano gli accenti scuri su una base Cloud Dancer. I legni
non sono più noce canaletto o rovere termotrattato, ma tornano ad essenze
bionde, quasi sbiancate, tipiche del design scandinavo o
giapponese

Ma attenzione, togliere il colore significa dover aggiungere anima in
altri modi:

La luce come materiale: Senza colori scuri che assorbono, la luce
diventerà la vera protagonista, scolpendo i volumi.

L’imperfezione tattile: Useremo pietre naturali, intonaci in calce
rasata o argilla bianca, legni chiarissimi ma venati, trattati al naturale,
lini stropicciati, tessuti bouclé e lane grezze.
Il bianco 2026 deve
essere toccato, non solo guardato.

“Spazio” è il nuovo “Decor”

Nel trend massimalista del 2025, decorare significava riempire. Con l’arrivo
di Cloud Dancer, il vero lusso diventa il vuoto. Progettare pareti libere,
dove l’occhio può riposare, sarà la vera richiesta del mercato di fascia alta.

Il nostro consiglio?
Non abbiate fretta di ridipingere tutto. Il passaggio dai toni scuri al Cloud
Dancer può essere graduale.
Iniziate portando luce, schiarendo i tessili
e lasciando respirare gli angoli della casa.

2026: Why We Will Say Goodbye to Dark “Caves”

There was a moment, over the past year, when we all felt the need to hide.
We did so through interior architecture: we dimmed the lights, painted
ceilings chocolate brown, filled rooms with terracotta-colored velvets and
dark woods. We created “cocoons” to protect ourselves from the noise of the
outside world. 2025 was the year of earth tones, of Mocha Mousse, of
material density.

The answer to noise is no longer refuge, but silence. Pantone’s choice to
name
Cloud Dancer as the Color of the Year 2026
is not a simple change of palette. It is a sociological signal. After
surrounding ourselves with objects and saturated colors, we have reached
mental saturation.

It’s Not Just White

Many clients will ask us: “So, are we going back to white?”
The answer is complex. We are not returning to the sterile, glossy white of
early-2000s minimalism. Cloud Dancer is a white with memory. It is the
difference between a sheet of printer paper and a handmade cotton page.

Tactile imperfection: We will use natural stones, skim-coated lime
plasters or white clay, very light but veined woods, treated naturally,
wrinkled linens, bouclé fabrics and raw wools.
The white of 2026 must
be touched, not just looked at.

“Space” Is the New “Decor”

In the maximalist trend of 2025, decorating meant filling. With the arrival
of Cloud Dancer, true luxury becomes emptiness. Designing free walls, where
the eye can rest, will be the real demand of the high-end market.

Our advice?
Don’t rush to repaint everything. The transition from dark tones to Cloud
Dancer can be gradual.
Start by bringing in light, brightening
textiles, and letting the corners of the home breathe.

Come abbiamo gestito un intervento complesso tra logistica internazionale,
fragilità della pietra e fissaggi speciali su muri controterra.

Per
Casa LCJN,
una residenza privata che abbiamo progettato e realizzato, la committenza
italo-cinese ha scelto di integrare sulle pareti esterne una serie di
bassorilievi monumentali scolpiti in Qīngshí, una pieta grigio-bluastra molto
utilizzata nella tradizione decorativa cinese. I bassorilievi sono stati
realizzati in Cina da esperti scalpellini seguendo i motivi iconografici più
amati dalla famiglia — draghi, fenici, nuvole e figure mitologiche — e
successivamente imbarcati in container per raggiungere il cantiere a Roma.

Una volta arrivati, il primo obiettivo è stato comprendere a fondo le
caratteristiche del materiale e definire una strategia di montaggio che tenesse
conto del peso importante delle lastre e della fragilità delle superfici
scolpite.

Caratteristiche tecniche della pietra

La pietra scelta, comunemente definita “Pietra Blu” una pietra naturale
compatta, generalmente calcarea o arenaria, con densità variabile tra i 2600 e i
2700 kg/m³. Nel nostro caso si trattava di arenaria, più lavorabile del granito
ma anche più delicata nelle zone incise, dove un contatto accidentale con
attrezzi metallici può provocare scheggiature. Per questo motivo tutte le
operazioni — dallo scarico al sollevamento, fino alla posa — sono state
organizzate con protezioni morbide, attrezzature adeguate e movimentazioni lente
e controllate, evitando qualsiasi sollecitazione diretta sulle superfici
scolpite.

La sfida strutturale: fissaggi sicuri su muri controterra

Il progetto ha richiesto la realizzazione di una sottostruttura metallica su
misura, in grado di fissare e sostenere i bassorilievi al muro controterra in
cemento armato distribuendo correttamente i carichi e garantire stabilità nel
tempo.

Alla base, una trave in acciaio a L con spessore di 15 mm è stata dimensionata
per coprire l’intera profondità della lastra, assicurando un appoggio continuo e
uniforme. Il fissaggio al muro è stato realizzato con tasselli chimici
dimensionati in base alla resistenza del calcestruzzo esistente.

Tra le pietre e il muro è stato mantenuto un distacco di circa un centimetro,
per creare un’intercapedine di ventilazione e a ridurre il rischio di accumulo
di umidità; lungo il bordo superiore, un sigillante continuo impedisce invece
eventuali infiltrazioni d’acqua.

Per trattenere i pannelli in sommità abbiamo utilizzato staffe a Z in acciaio da
6 mm, con doppio tassello, un’aletta verticale pari allo spessore della pietra e
un’aletta frontale di contenimento, visibile solo lungo il bordo superiore. Le
staffe sono state distanziate di circa 60 cm, mantenendo almeno 15 cm dagli
spigoli verticali per evitare concentrazioni di tensioni; l’insieme delle alette
superiori lavora a trazione e sopporta complessivamente il 10–15% del peso di
ogni lastra, contrastando il ribaltamento. Alcune staffe laterali sono state
inserite solo come rinforzo aggiuntivo, progettate per non interferire con le
zone scolpite. Tutta la ferramenta è stata zincata a caldo, uno strato di
neoprene evita il contatto diretto fra metallo e pietra.

Dopo la posa, la superficie in arenaria è stata trattata con un protettivo
idrorepellente nanotecnologico che garantirà la durabilità nel tempo e le
protezione verso acqua e agenti atmosferici.

Il montaggio in cantiere

Le operazioni di cantiere si sono svolte nel mese di ottobre, approfittando di
condizioni meteo favorevoli. Ogni lastra è stata sollevata in posizione
verticale utilizzando imbragature, ventose e protezioni morbide, evitando
qualsiasi contatto con superfici metalliche. Una volta appoggiate sulla trave di
base, le pietre sono state messe in bolla, allineate e successivamente fissate
con precisione tramite le staffe superiori. Il controllo dell’appoggio,
dell’allineamento reciproco e dell’adesione alla sottostruttura è stato
fondamentale prima del serraggio definitivo.

Il risultato è una sequenza di bassorilievi monumentali perfettamente integrata
al basamento architettonico della villa, pronta per essere incassata nel futuro
rivestimento in pietra naturale e diventare parte del paesaggio costruito con un
carattere assolutamente unico.

Monumental Stone Bas-Reliefs: Custom Structural Design and On-Site
Installation

How we managed a complex intervention involving international logistics, the
fragility of carved stone, and special fixings on a retaining wall.

For
Casa LCJN, a
private residence we designed and built, the Italian-Chinese clients chose to
integrate a series of monumental bas-reliefs carved in Qīngshí—a grey-blue stone
widely used in traditional Chinese decorative art—onto the exterior walls. The
bas-reliefs were crafted in China by expert stone carvers following the family’s
preferred iconographic motifs—dragons, phoenixes, clouds, and mythological
figures—and then shipped in containers to reach the construction site in Rome.

Once on site, our first goal was to fully understand the material’s
characteristics and define an installation strategy that accounted for the
considerable weight of the slabs and the delicacy of their sculpted surfaces.

Technical Characteristics of the Stone

The selected stone, commonly referred to as “Blue Stone,” is a compact natural
material—typically limestone or sandstone—with a density ranging from 2600 to
2700 kg/m³. In our case, it was sandstone: more workable than granite but also
more delicate in the carved areas, where accidental contact with metal tools can
cause chipping.
For this reason, every operation—from unloading to lifting and installation—was
carried out using soft protective materials, the right equipment, and slow,
controlled movements, avoiding any direct stress on the sculpted surfaces.

The Structural Challenge: Safe Fixings on a Retaining Wall

The project required the creation of a custom metal substructure capable of
anchoring and supporting the bas-reliefs on a reinforced concrete retaining
wall, ensuring proper load distribution and long-term stability.

At the base, an L-shaped steel beam with a thickness of 15 mm was dimensioned to
cover the full depth of the slab, providing continuous, uniform support.
Anchoring to the wall was achieved using chemical anchors sized according to the
strength of the existing concrete.

A one-centimetre gap was maintained between the stone and the wall to create a
ventilated cavity and reduce the risk of moisture buildup; along the upper edge,
a continuous sealant prevents water infiltration.

To secure the panels at the top, we used 6 mm steel Z-brackets with double
anchoring, a vertical flange matching the stone’s thickness, and a front
retaining lip visible only along the upper edge. The brackets were spaced
approximately 60 cm apart, keeping at least 15 cm away from the vertical edges
to avoid stress concentrations; the upper flanges work in tension and
collectively support 10–15% of each slab’s weight, counteracting overturning.
Additional lateral brackets were installed only as reinforcement and carefully
designed to avoid interfering with the carved sections. All metalwork was
hot-dip galvanized, and a neoprene layer prevents direct contact between metal
and stone.

After installation, the sandstone surface was treated with a
nanotechnology-based water-repellent coating to ensure long-term durability and
protection from weathering.

On-Site Installation

Site operations took place in October, taking advantage of favourable weather
conditions. Each slab was lifted into a vertical position using slings, suction
lifters, and soft protections, avoiding any contact with metal surfaces. Once
set on the base beam, the stones were levelled, aligned, and then precisely
secured using the upper brackets.
Checking the bearing, mutual alignment, and adherence to the substructure was
essential before final tightening.

The result is a sequence of
monumental bas-reliefs perfectly integrated into the villa’s architectural base,
ready to be framed within the future natural stone cladding and to become part
of the built landscape with a truly unique character.

L’inverno è alle porte e, con esso, il desiderio di trasformare la nostra
casa in un rifugio accogliente ma allo stesso tempo elegante. Quest’anno, la
palette stagionale e i materiali scelti non si limitano a scaldare l’ambiente,
ma raccontano una storia di sofisticata serenità e profonda naturalezza. La
tendenza cromatica per l’inverno 2026 è un equilibrio tra tonalità ricche e
avvolgenti e tocchi di nuance polverose.

Scopriamo insieme quali sono i colori must-have dettati dalle tendenze e su
quali materiali e arredi declinarli per un look elegante. Ecco le sfumature su
cui puntare:

1. Il Ritorno dei Blu Profondi

Ispirati ai cieli notturni e ai laghi ghiacciati, i blu scuri come il Blu
Petrolio, l’Inchiostro o il Navy creano un senso di calma e profondità.
Funzionano alla perfezione su una parete d’accento in soggiorno o in camera da
letto, dove creano un mood teatrale e sofisticato. Perfetti anche per velluti
di divani e poltrone.

2. Il Calore del Bordeaux

La tonalità Rosso-Vino resta fra delle tonalità più espressive dell’inverno;
ricco, caldo, quasi avvolgente, è un colore che evoca cene conviviali e
atmosfere intime. Ideale per tessili pesanti come coperte in lana o plaid in
cashmere, o per dare carattere a cuscini decorativi e tappeti.

3. Il Verde Oliva

Un naturale equilibratore. Porta in casa una nota sofisticata, perfetta in
dialogo con legni chiari e metalli scuri. Piccoli complementi d’arredo come
vasi, lampade o cornici in questa tonalità completano gli ambienti con
discrezione.

4. Il Tocco Glamour del Bronzo

con la sua finitura calda e ossidata sostituisce l’ottone più brillante,
aggiungendo un fascino vintage e discreto, il bronzo illumina senza brillare
troppo. Perfetto per le maniglie dei mobili, le cornici degli specchi o le
strutture sottili di tavolini laterali.

5. La Dolcezza del Rosa Cipria (o Malva Chiaro)

Per bilanciare le tonalità profonde, il Rosa Cipria offre una ventata di
delicatezza e luce. Questa nuance morbida e polverosa, illumina tessili e
superfici leggere, portando un tocco di freschezza nei mix cromatici più
intensi.

Come Usare la Palette Invernale

Lascia che una tonalità importante come il Blu Profondo o Bordeaux faccia da
sfondo (60% della stanza), affiancala a un colore di supporto come il Verde
Oliva (30%) su alcuni arredi, infine, aggiungi un 10% di Bronzo o Rosa Cipria
come tocco finale sui dettagli.

Mixa le texture, non aver paura di
accostare il velluto bordeaux a un tappeto in lana grezza e un tavolino con
base in bronzo. La ricchezza visiva e tattile è la chiave del design invernale
2026.

Infine, sostituisci le luci fredde con lampadine a luce calda
(sotto i 3000K), il calore della luce esalterà la profondità dei blu e
l’accoglienza dei rossi e dei rosa cipria.

Cosa ne pensi di questa palette? Hai già scelto quale colore userai per il
tuo *restyling* invernale?

Immagini carte da parati made by Cafelab Architetti per HappyWall

Wallpaper designs by Cafelab Architetti for HappyWall

Nel cuore di Bangkok, la Blind House di BOONDESIGN (2013) è una residenza su
tre livelli pensata per coniugare la vita quotidiana con spazi dedicati alla
meditazione. Il progetto dimostra come minimalismo e organizzazione spaziale
possano creare un vero e proprio rifugio urbano privato.

Lontano da ogni estetica autocelebrativa, l’edificio lavora sulla sottrazione,
sulla pausa, sull’ombra. All’esterno, la casa appare come una massa solida e
silenziosa; all’interno, si apre gradualmente alla natura, alla luce mutevole
e ai riflessi dell’acqua.

Assenza, presenza, consapevolezza: il racconto architettonico

L’intero progetto ruota attorno a tre concetti chiave — Assenza, Presenza e
Consapevolezza — che diventano principi spaziali.

Assenza si realizza nel grande piano in cemento che attraversa
l’edificio secondo un asse diagonale: un elemento sospeso, capace di definire
gli spazi lasciandoli liberi.

Presenza prende forma nella collina scolpita che nasconde il garage e
un piccolo santuario, integrando topografia e funzionalità.

Consapevolezza emerge nel volume superiore: una massa chiusa, protetta
da una griglia metallica ossidata che filtra la luce e crea una percezione
semi-cieca. Lo spazio diventa intimo, raccolto, perfetto per la meditazione
quotidiana.

Luce, acqua, materia

Al piano terra, le pareti vetrate dissolvono il limite tra interno ed esterno,
lasciando entrare il verde come parte integrante dell’abitare.

Un bacino d’acqua riflettente funziona come elemento bioclimatico e poetico:
raffresca per evaporazione, cattura il cielo e lo offre come immagine mutevole
da osservare in silenzio.

Il volume superiore, protetto dalla maglia metallica, agisce come filtro
respirante: controlla la luce, preserva la privacy e disegna ombre mobili
sulle superfici.

Ne risulta un microclima dolce, costruito con strategie passive che combinano
orientamento, ventilazione naturale e ombreggiamento controllato: una
sostenibilità silenziosa ma efficace.

È una lezione preziosa: anche nei contesti urbani più densi, l’architettura,
attraverso luce e prospettive, può creare ambienti calmi e raccolti.

Blind House: Minimalism and Contemplation in Bangkok

In the heart of Bangkok, Blind House by BOONDESIGN (2013) is a three-storey
residence designed to combine everyday living with spaces dedicated to
meditation. The project demonstrates how minimalism and careful spatial
organization can create a private urban sanctuary.

Far from any self-celebratory aesthetic, the building works through
subtraction, pause, and shadow. From the outside, it appears as a solid and
quiet mass; inside, it gradually opens to nature, changing light, and the
reflections of water.

It is a valuable lesson: even in dense urban contexts, architecture can use
light and perspective to create calm and intimate environments.

immagini VIA

Nel cuore della California settentrionale, a Orinda, sorge la Miner Road
House, progettata da Faulkner Architects per una coppia di scienziati
ambientali trasferitisi dalle colline di Oakland con i loro due figli. La
scelta di vivere qui nasce da un forte impegno verso la sostenibilità, un tema
che ha guidato l’intero processo progettuale e che oggi definisce la
personalità della residenza.

La casa interpreta in modo contemporaneo l’equilibrio tra architettura moderna
e paesaggio, trasformando l’abitare in un’esperienza di connessione costante
con la natura. Non è soltanto un involucro efficiente, ma un organismo che
vive in relazione diretta con il contesto, modulando luce, visuali e materiali
per restituire un rapporto autentico con l’ambiente esterno.

Il progetto prende forma a partire da una ranch house degli anni ’50,
collocata in una radura ai piedi di una collina e vicina a un ruscello
stagionale. Faulkner Architects sceglie di mantenere l’impronta originaria
dell’edificio, riducendo al minimo scavi e interventi invasivi, e conservando
un unico elemento dell’abitazione preesistente: il camino, trasformato in un
corpo monolitico in cemento che oggi diventa fulcro compositivo e memoria del
luogo. Accanto alla casa, una maestosa quercia definisce la relazione con il
paesaggio, imponendosi come punto di riferimento naturale attorno a cui si
struttura il nuovo volume.

La distribuzione degli spazi è orientata alla massima fluidità. Il cuore
della casa è un ampio soggiorno a doppia altezza che incornicia il paesaggio
grazie alle grandi superfici vetrate, permettendo alla luce naturale di
permeare gli interni e di variare con il passare delle stagioni. All’esterno,
un deck ombreggiato diventa estensione naturale della zona giorno e si
trasforma in uno spazio di lavoro informale pensato per il comfort estivo. Gli
ambienti interni rispondono in modo essenziale ma accurato alle esigenze della
famiglia, mantenendo continuità visiva e materica con il contesto.

Uno degli aspetti più caratterizzanti della Miner Road House è la scelta
consapevole dei materiali, selezionati per la loro durabilità e per la
capacità di restituire un’estetica autentica. Il rivestimento esterno in
acciaio Corten stabilisce un dialogo diretto con il paesaggio circostante,
mentre pareti e soffitti in rovere introducono una matericità calda che
migliora anche il comfort acustico.

L’abitazione è progettata come net-zero house, ovvero con un bilancio delle
emissioni pari a zero, risultato raggiunto grazie a un sistema fotovoltaico
installato in copertura, a un elevato isolamento termico, a infissi ad alte
prestazioni e a una gestione dell’acqua piovana basata su cisterne che
alimentano usi non potabili e irrigazione. A completare questo approccio
integrato, un sistema di ventilazione a consumo ridotto con recupero
energetico assicura benessere interno e massima efficienza.

Il tema dell’architettura net-zero non è nuovo per il nostro blog: anche Villa
LCJN, raccontata in diversi articoli, esplora un approccio progettuale
orientato all’efficienza energetica e all’involucro performante. L’analisi
dell’orientamento solare, la modellazione dell’involucro e l’impiego di
strategie passive sono stati fondamentali per ottenere consumi ridotti e un
comfort stabile durante tutto l’anno, come approfondito in “Casa LCJN 7
– orientamento, involucro ed efficienza energetica”.

Chi desidera approfondire
questo tema può leggere l’articolo dedicato qui:
casa LCJN 7: orientamento, involucro ed efficenza energetica

oppure esplorare l’intera raccolta dei contenuti a questo link:
casa LCJN

Miner Road House rappresenta, nel panorama della residenza contemporanea, una
sintesi virtuosa tra sostenibilità reale, qualità progettuale e dialogo con il
paesaggio. È un esempio di come l’architettura possa evolvere verso modelli
abitativi responsabili, capaci di coniugare estetica, tecnologia e attenzione
per il contesto, offrendo una visione concreta di cosa significhi abitare in
armonia con la natura.

A Sustainable Home in Dialogue with Nature

In the heart of Northern California, in the quiet landscape of Orinda, Miner Road House stands as a finely crafted balance between contemporary architecture and environmental responsibility. Designed by Faulkner Architects for a couple of environmental scientists who moved from the Oakland hills with their two children, the house reflects their strong commitment to sustainable living, translated here into an architecture that listens, responds, and adapts to its surroundings.

Originally, the site hosted a modest 1950s ranch house set in a clearing at the base of a hill, near a seasonal creek. The architects chose a respectful approach: preserving the footprint of the existing building, minimizing excavation, and retaining a single meaningful element—the original fireplace—reinvented as a monolithic concrete volume anchoring the new design. A majestic Valley Oak beside the house becomes a natural landmark and an integral part of the architectural dialogue, influencing the building’s orientation, distances, and framed views.

At the heart of the project is a double-height living room, a generous volume defined by expansive glazing that captures shifting light, shadows, and greenery throughout the day. The connection between inside and outside is continuous and perceptible, shaping an everyday experience rooted in calm and openness.

An outdoor shaded deck extends the living area into the landscape and offers an informal workspace designed for comfort during the long Californian summer. Inside, spaces follow a simple and functional layout, shaped around the family’s real needs and a shared desire to inhabit the landscape rather than simply observe it.

The material palette plays a central role in the environmental strategy. Faulkner Architects selected Corten steel cladding for the exterior and white oak surfaces for walls and ceilings, improving acoustic performance and ensuring durability while maintaining a warm, essential aesthetic.

Miner Road House is conceived as a net-zero building, where the energy consumed is balanced by renewable energy produced on-site. The roof hosts a photovoltaic array, while the envelope integrates high-performance insulation and windows to reduce energy demand. The house also includes a rainwater harvesting system with storage tanks for non-potable uses and irrigation, and low-consumption ventilation systems equipped with heat recovery.

This approach mirrors strategies explored in several of our projects, such as Casa LCJN, where the design of the envelope, orientation, and energy systems is central to achieving a near net-zero performance. If you are interested in deepening this topic, you can explore the dedicated articles on Casa LCJN available here:
Orientation, Envelope and Energy Balance and

Full LCJN Series

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