Ogni dicembre, l’annuncio del “Colore dell’Anno” Pantone accende i riflettori sul mondo dei colori, generando entusiasmo, critiche e discussioni sia nel settore design, che in quello della moda, beauty e grafica.

Ma quanto questa scelta influenza realmente il panorama del design, specialmente quello italiano, noto per la sua creatività e indipendenza? Quanto questo colore avrà impatto sulle nostre case o sulle nuove ristrutturazioni?

Il colore Mocha Mousse, scelto da Pantone come Colore dell’Anno 2025

Mousse al caffè, è un marrone nocciola, caldo e avvolgente, come dice il nome.

Perché Mocha Mousse? Forse perchè in un mondo spesso frenetico e in continua evoluzione, il Mocha Mousse offre un senso di comfort e di familiarità. Evoca l’idea di piccoli piaceri quotidiani, di momenti di relax. Inoltre, il marrone, in generale, è un colore legato alla terra e alla natura e il Mocha Mousse non fa eccezione.

Ma quello che ci chiediamo è: sarà un colore amato o ignorato nel panorama dell’interior design?

Pantone e il Colore dell’Anno: una questione di marketing?

Ricordiamoci che il Colore dell’Anno Pantone, presentato con enfasi, nomi evocativi e affascinanti storytelling ogni anno, rappresenta più un’operazione di marketing dell’azienda statunitense, che una reale direzione creativa per i grandi brand del design o della moda. Ciò non significa che il Colore dell’Anno Pantone sia privo di rilevanza, ma il suo impatto è decisamente più limitato di quanto si creda, emergendo soprattutto nei settori di largo consumo come la tecnologia, la fast fashion, la cosmesi low cost e i social media.

Periodicamente il “Colore dell’Anno” di Pantone promette di dettare tendenze a livello globale, ma i grandi brand del design italiano, ad esempio, non seguono queste indicazioni. Le preferenze cromatiche nel design d’interni si sviluppano attraverso una ricerca autonoma e ignorano del tutto i suggerimenti di Pantone.

Analizzando alcune scelte di Pantone negli anni, emerge chiaramente come i trend di arredamento abbiano viaggiato su binari paralleli. Pantone ha nominato ogni dicembre un “Colore dell’Anno”, spiegando che questa tonalità rifletteva le tendenze culturali, estetiche e psicologiche del periodo. Parallelamente, però, i trend del design d’interni hanno seguito percorsi completamente differenti, influenzati da altri fattori.

La cronistoria del Colore Pantone dell’Anno, come ci dimostra anche Salvatore Varriale autore di Design_Addicted_Podcast_, podcast italiano dedicato al product ed interior design per l’arredo, evidenzia un disallineamento costante tra le scelte cromatiche di Pantone e le tendenze nel design d’interni. Dal Marsala del 2015 al recente Peach Fuzz del 2024, i “colori dell’anno” non trovano riscontro nei mobili e arredi presentati alle fiere di settore, in particolare al Salone del Mobile di Milano.

Che dire del nuovo Mocha Mousse 2025? E’ una scelta neutra e sicura, una tonalità, a dire il vero, già presente nelle palette consolidate dei toni naturali, quindi è probabile che avrà un impatto molto limitato sul design.

I grandi brand di design: fedeli alla propria identità

Nonostante i colori Pantone abbiano fatto notizia (spesso per dovere di cronaca) il design d’interni segue un percorso dettato da altri fattori.

È un dato di fatto che le grandi case di moda e design investono ingenti somme di denaro e risorse nella ricerca e sviluppo delle tendenze future. Sono loro a dettare le tendenze. I loro studi sui colori, le texture e le forme iniziano anni prima rispetto alla presentazione delle nuove collezioni. Questo significa che, quando viene annunciato il colore Pantone dell’anno, molti brand hanno già definito le loro palette cromatiche per le stagioni a venire. A differenza della fast fashion, i processi produttivi nel design d’interni e nell’arredamento richiedono anni, rendendo impossibile sincronizzarsi con tendenze fugaci.

Inoltre, i grandi marchi italiani costruiscono la loro identità su una visione unica e coerente. Aderire a un trend temporaneo potrebbe diluire la loro immagine distintiva. Essi preferiscono una visione cromatica e formale che rispecchia il loro DNA e la loro filosofia, piuttosto che inseguire mode annuali. Certamente collaborano con esperti e trend forecaster per sviluppare palette personalizzate basate su ricerche più ampie. Tuttavia, in gran parte, investono in materiali, tecnologie, design e funzionalità, lasciando il colore come una scelta complementare e non centrale.

Il Colore dell’Anno Pantone ha senza dubbio un valore simbolico e promozionale, ma nonostante il richiamo, il suo impatto è più limitato di quanto si possa immaginare. Certo, può capitare che alcuni brand emergenti, poco noti o di fascia medio-bassa utilizzino il colore Pantone per creare campagne di marketing e comunicazione visivamente accattivanti, approfittando del trend del momento, ma finisce lì.

Insomma, il Colore dell’Anno Pantone è una brillante operazione di marketing che cattura l’attenzione globale e offre spunti interessanti, ma il suo impatto sul design e l’arredo delle nostre case rimane marginale.

Pantone può ispirare settori più dinamici come la fast fashion, la grafica e la cosmesi, dove il tempo di reazione è più rapido, ma difficilmente influirà sulla scelta del colore delle nostre case.

Ad ogni modo, che tu scelga di seguire queste tendenze o di ignorarle, ricordati: nel design, il colore che conta davvero è quello che ti fa sentire a casa.

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Anna e Marco DMstudio – CASE E INTERNI

Negli ultimi anni, una delle tendenze più popolari nell’arredamento è l’Urban Style influenzato dall’Eco Design, che ha introdotto un tocco di novità, freschezza e sostenibilità al mondo interior. Questa corrente di design si distingue per il suo mix di elementi e materiali diversi, che si integrano armoniosamente.

Amante dell’interior design, eccoci ad un nuovo appuntamento. Questo nuovo articolo è dedicato a un tema attuale e importante: l’Eco Design.

Siamo Anna e Marco di DM studio ed oggi siamo qui a svelarti tutti i segreti dello stile Urban & Eco.

Scopri con noi consigli e trucchi pratici per dare alla tua casa un tocco di sostenibilità, trasformandola in un rifugio eco-friendly. Insieme, renderemo il tuo spazio accogliente e in sintonia con la natura!

Ma cosa significa davvero avere una casa ecosostenibile? Significa arredare e progettare nel rispetto dell’ambiente, della salute e del benessere, utilizzando materiali e soluzioni che riducano l’impatto ambientale. Così come la moda, anche il settore dell’arredamento può inquinare pesantemente, se non gestito con consapevolezza. Ma ci sono modi concreti per rendere i nostri spazi più green e responsabili.

Eco-Design: arredare in modo sostenibile

Ci sono molte strade da percorrere per arredare una casa in modo sostenibile.

Si può partire da:

– Scegliendo mobili realizzati con materiali riciclati o riciclabili.

– Optare per mobili vintage, a cui dare una seconda opportunità.

– Scegliere pezzi di design che non seguano la logica dell’usa e getta, ma che siano durevoli nel tempo, sia esteticamente che da un punto di vista funzionale.

– Preferire prodotti di artigiani locali, per valorizzare il design unico e sostenibile, supportando al contempo l’economia locale e riducendo l’impatto ambientale.

Questi sono tutti approcci che non solo rispettano l’ambiente, ma donano anche un carattere unico ai nostri interni, che poi è quello a cui tutti noi aspiriamo, no?

In termini di eco-friendly, anche piccoli dettagli possono fare una grande differenza. Ad esempio, scegliere vernici ecologiche per le pareti, utilizzare tessuti naturali per i complementi d’arredo o installare sistemi di illuminazione a basso consumo energetico, sono tutte scelte che contribuiscono a creare spazi sani e a ridotto impatto ambientale.

credit photo: Lea Jessen | Bolig Magasinet

Che cos’è lo Stile Urban?

Così come nella moda Urban Street-Wear, anche nell’arredamento l’Urban Style si è affermato come tendenza grazie alla sua capacità di combinare funzionalità, praticità e stile.

L’evoluzione delle esigenze abitative e dei ritmi di vita moderni hanno spinto l’architettura a concentrarsi su soluzioni abitative più concrete e funzionali, meno formali e di rappresentanza.

Lo stile urban, con il suo approccio semplice, è perfetto per rendere gli spazi più funzionali senza rinunciare a personalità e comfort. Questo stile, infatti, non sacrifica l’anima della casa: l’uso di materiali differenti e l’accostamento di arredi originali (diversi da quelli prodotti in serie) crea un insieme armonioso e ricco di carattere. Pochi mobili e oggetti, ma di qualità, insomma.

L’Urban Style, nel contesto dell’arredo, utilizza elementi industriali e materiali di recupero per creare ambienti moderni, minimali e dal fascino metropolitano, senza sacrificare il comfort. La funzionalità è il punto cruciale, accompagnata da un design minimalista caratterizzato da linee pulite e morbide, capaci di creare ambienti leggeri e ariosi.

In linea con questo stile, la sostenibilità gioca un ruolo fondamentale. Utilizzare arredi creati da materiali di scarto o legno riciclato, per esempio, non solo conferisce carattere agli ambienti, ma fa sì che ogni pezzo racconti una storia unica.

credit photo: Dion Robeson

Arredare con consapevolezza: materiali e scelte eco-sostenibili

Negli ultimi anni, si è parlato molto dell’impatto ambientale del settore dell’arredamento. Proprio come in ogni settore, anche nell’arredo la filiera produttiva deve essere ripensata per ridurre al minimo gli sprechi e ottimizzare le risorse. Scegliere arredi con certificazioni ambientali, materiali che provengono da fonti sostenibili e lavorare con produttori che rispettano pratiche etiche, è un modo per fare la differenza.

Inoltre, l’arredamento sostenibile non riguarda solo i materiali. Si tratta anche di creare ambienti che durino nel tempo, che non seguano le tendenze effimere onnipresenti sui social, ma che riflettano il gusto e la personalità di chi li abita.

Mobili modulari, personalizzabili e soluzioni multifunzionali sono ideali per rispondere a questa esigenza, offrendo flessibilità e durata. Nelle case Urban-Eco, anche i dettagli contano: dai tessuti eco-compatibili ai mobili dalle linee senza tempo, ogni scelta è ben ponderata.

credit photo: arayofsunlight.com

Vecchio e Nuovo: un delicato equilibrio

Un altro aspetto chiave Dell’urban Style è la capacità di fondere elementi moderni con pezzi vintage. Ad esempio, un divano moderno può essere abbinato a poltroncine dal design anni ‘50, oppure un tavolo antico può essere accompagnato da sedie moderne, anche spaiate o ancora una vecchia credenza può coesistere con una cucina moderna. È necessario, però saper bilanciare questi elementi per creare un ambiente coeso e non semplicemente un accumulo di oggetti diversi, messi un po’ a caso.

Leggi anche: Come arredare in modo economico recuperando con stile

credit photo: stadshem.se

Materiali distintivi dello Stile Urban

Nello stile urban, si tende a preferire spazi open space, spesso con strutture a vista, come impianti e travi che non vengono nascosti, diventando anche elementi decorativi.

Materiali come ferro, legno e vetro sono i protagonisti, insieme a superfici semplici o mattoni a vista, capaci di dare carattere agli interni.

credit photo: Better Homes and Gardens

Urban Eco Design: non solo per giovani generazioni

Sebbene siano le nuove generazioni a essere più sensibili alle tematiche ambientali, l’Eco Design è ormai un trend che sta conquistando anche chi ha qualche anno in più. La sostenibilità non è solo una moda, ma una necessità, ormai ce ne siamo resi conto tutti. Così come il design Urban non è più solo per gli spazi industriali o per Millennials, ma si adatta a qualsiasi contesto domestico, dai loft cittadini alle case di campagna.

credit photo: Skeppsholmen

Nel vivace panorama dell’interior design, lo stile Urban spicca non solo per il suo impatto estetico, ma anche per la sua perfetta integrazione con uno stile di vita sostenibile.

Optare, ad esempio, per legno di recupero, significa che ogni pezzo porta con sé una storia unica, conferendo personalità alla tua casa. I metalli riciclati non solo arricchiscono l’ambiente, ma contribuiscono anche a ridurre l’impatto ambientale legato all’estrazione e alla produzione industriale.

L’arredamento nell’Urban Eco Style abbraccia il recupero di vecchi mobili e la creazione di progetti fai da te. Trasforma pezzi vintage in opere d’arte funzionali, valorizzando l’artigianalità e riducendo la necessità di nuove produzioni. Il riciclo creativo non solo dona un tocco unico e personale, ma riflette anche i principi di sostenibilità che caratterizzano lo stile di vita contemporaneo.

credit photo: Airbnb – Parigi (2749954)

Soggiorno urban: il cuore della convivialità

Immagina un soggiorno dove materiali naturali e industriali si fondono per creare un ambiente accogliente e sostenibile. Le pareti sono semplici, magari in alcuni punti caratterizzate da mattoni a vista, che trasmettono una sensazione di solidità e comfort. travi a vista o tubi di metallo fungono da elementi decorativi, mantenendo l’essenza urbana dell’ambiente.

Da un punto di vista dell’arredo, il soggiorno in stile urban è spesso caratterizzato da un grande tavolo o da un tavolo estensibile, perfetto per ospitare amici e familiari e da un comodo divano con pouf o penisola. Scaffali metallici o semplici librerie a parete completano la stanza, offrendo spazio per libri e oggetti personali. Questo arredo essenziale può essere personalizzato con mobili vintage, che comunque non sovraccaricano l’ambiente.

credit photo: Lea Jessen | Bolig Magasinet

Cucina urban: praticità e design

La cucina di questo stile riflette l’essenza della creatività domestica. Preferendo ambienti open space, una cucina con isola o penisola è la scelta perfetta. Crea un impatto visivo forte e funzionale, allo stesso tempo. Cappe semplici, ripiani a giorno al posto dei pensili, vecchie credenze abbinate a mobili funzionali e dettagli come mensole con ceramiche artigianali, spezie e piante aromatiche completano lo stile. L’importante è mantenere un design pulito e semplice e giocare con dettagli, colori e finiture per dare un tocco originale e un look coeso.

Leggi anche: 9 Idee fai da te per l’isola in cucina dipingendo vecchi mobili

credit photo: Kirsten Diane

La camera da letto urban: relax e personalità

Anche nella camera da letto, lo stile Urban non dimentica la funzionalità. Un letto semplice e dalle linee pulite è l’ideale. Spesso è una semplice rete ortopedica, dove la testata fai da te è creata da un arazzo, una libreria, una semplice mensola e un po’ di colore o in altri modi creativi.

Elementi vintage, come comodini spaiati, una poltroncina, una cassapanca antica, possono essere combinati con armadi scorrevoli e moderni, per creare un’atmosfera funzionale, rilassante e personalizzata.

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Alcune piante completano lo stile, sfatando il mito che le piante in camera da letto non fanno bene alla salute. Le piante sono un essere vivente che consuma ossigeno, ma decisamente meno di un essere umano. Se fosse un pericolo nessuno dormirebbe col proprio partner, figlio, animale domestico… Quindi aggiungi qualche pianta senza problemi, per creare un ambiente più piacevole.

Un design etico e creativo per ogni stanza della casa

Il design ha sempre avuto il potere di influenzare la nostra vita quotidiana e il modo in cui viviamo i nostri spazi. Oggi più che mai, il design deve essere arricchito da valori etici e sostenibili, che parlano di rispetto per l’ambiente e per le persone. 

Creare una casa con un’anima significa non solo arredare con gusto, ma fare scelte consapevoli che rendano il nostro spazio unico e, allo stesso tempo, rispettoso del pianeta. In questo senso, l’Urban Style è perfetto per chi desidera una casa che sia pratica, ma allo stesso tempo, un riflesso della propria personalità e creatività.

 

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Anna e Marco DMstudio – CASE E INTERNI

Sogni una casa che sembri uscita direttamente da una rivista di arredamento? Allora questo post è per te! 

Abbiamo raccolto diverse idee semplici e pratiche che trasformeranno la tua casa in un’oasi di comfort, stile e design. Prendi appunti e preparati a rinnovare il look dei tuoi interni con questi suggerimenti che stanno già facendo impazzire il web.

Abbiamo sempre amato gli spazi accoglienti. Quelli glaciali e asettici non fanno per noi. Certo, una casa accogliente si crea nel tempo, con attenzione e cura, non occorre avere fretta.

Nel corso degli anni, decorando sia la nostra casa che quelle dei nostri clienti, abbiamo capito che ci sono degli elementi ricorrenti, che sono sempre efficaci nel creare l’atmosfera desiderata. Accogliente, soft, ordinata e curata nei dettagli!

So cosa stai pensando. Eh no, non è necessario spendere una fortuna per aggiornare l’arredamento anche ad ogni stagione. Bastano alcune piccole modifiche ben pensate per fare una grande differenza.

credit photo: Nuria Serrano for Micasa-Hearst

Ecco perché abbiamo creato per te un elenco di esempi, facili, convenienti, ma eleganti su come rendere la tua casa più accogliente, utilizzando ciò che già possiedi o scegliendo saggiamente nuovi elementi o soluzioni d’arredo.

1. Palette base di Colori Neutri

I colori neutri creano una base per avere un’atmosfera accogliente e sofisticata. Scegli tonalità che evocano sensazioni piacevoli come panna, sabbia, ruggine, cannella o tortora. Non limitarti ad un solo tono, ma gioca con sfumature più chiare e più scure per aggiungere profondità. Il look monocromatico va per la maggiore da diversi anni, tuttavia, puoi sempre aggiungere tocchi di colore con accessori e tessuti per personalizzare lo spazio, secondo i gusti e le stagioni.

credit photo: Entrance

2. Ottimizza la luce naturale

Aumenta la luce naturale in casa scegliendo tende leggere o addirittura eliminandole. Lascia entrare la luce. Gli spazi illuminati naturalmente sembrano più grandi e piacevoli.

 credit photo: Ikea

3. Piante verdi ovunque

Le piante aggiungono un tocco di freschezza e vitalità a qualsiasi ambiente. Fanno sentire la nostra casa vissuta e amata. Prova con diverse varietà per un effetto jungle chic. Se cerchi una pianta facile da mantenere, la Zamia, la Monstera Deliciosa, il Pothos o la palma Areca sono ottime soluzioni.

credito photo: Ikea

4. Aggiungere un Tappeto

Un solo tappeto ha un impatto significativo su tutta la stanza, pensaci! Cerca di scegliere materiali naturali come lana, cotone e fibre intrecciate naturali per dare allo spazio una sensazione rilassante e piacevole. Se la stanza monocromatica ti sembra troppo fredda, puoi sempre aggiungere un tocco di colore più caldo sul tappeto per creare la giusta atmosfera.

credit photo: La Redoute

5. Specchi Strategicamente Posizionati

Gli specchi riflettono la luce e creano l’illusione di uno spazio più luminoso e più ampio. Posizionali di fianco o di fronte a finestre o nelle aree più buie per ottimizzare questo effetto.

Leggi anche: 16 Modi per Ampliare gli spazi di casa con gli Specchi

credit photo: La Redoute

 

6. Tessuti Morbidi e Accoglienti

Plaid, cuscini e tappeti in tessuti morbidi e dalle trame differenti aggiungono un comfort immediato. Questo è il modo più semplice e immediato per rinnovare e rendere più accogliente una stanza. I cuscini, in particolare, sono un modo semplice e veloce per rendere qualsiasi vecchio divano più accogliente. Sovrapponi diversi strati per un look ricco e piacevole alla vista. Se desideri investire in un plaid o copriletto evergreen adatti ad ogni stagione, quelli in mussola di cotone sono un’ottima opzione.

 credit photo: Ikea

7. Zone per il Relax e la Lettura

Se lo spazio lo permette, crea un angolo relax, per la lettura o per ascoltare la musica, basta una comoda poltrona, una lampada e una libreria. Oppure predisponi una panca o una chaise longue sotto la finestra. Ecco come creare il luogo perfetto per rilassarsi e staccare la spina.

 credit photo: Marcin Grabowiecki / Alicja T. / Photofoyer

8. Appendi ciò che ami

Quadri, fotografie e stampe personalizzano lo spazio e raccontano la tua storia. Crea una galleria a parete per esporre i tuoi pezzi preferiti. Qualcosa che ti faccia sorridere nei giorni di pioggia. Ricorda che è meglio raggruppare i quadri creando una gallery su una sola parete piuttosto che appendere quadretti singoli su ogni muro della casa.

credit photo: Ikea

9. Ordine e Organizzazione

Quando hai pile di oggetti e indumenti ovunque, può essere estremamente difficile rilassarsi davvero. Consigliamo vivamente di utilizzare il metodo KonMari (anche in maniera light) oltre a delegare punti di “ritrovo” specifici per gli oggetti che inevitabilmente si accumulano. Usa contenitori decorativi, scatole e cesti posizionati nei punti critici per tenere tutto in ordine. Una casa ben organizzata è più rilassante e accogliente di una dove il caos regna sovrano. Ad esempio, i cestini con il loro aspetto naturale sono ideali: possono essere piccoli per raccogliere la posta o grandi per sistemare il plaid quando non viene usato. Anche una libreria ben organizzata è un’ottima soluzione per rendere accogliente la nostra casa, non trascurare questo aspetto.

credit photo: instagram/amabel

10. Fragranze e Profumi

L’odore è fondamentale per l’atmosfera di una casa. Candele profumate, profumatori per tessuti e diffusori creano un’atmosfera piacevole, perché stimolano il senso dell’olfatto. Il nostro profumo preferito è il bergamotto, che ci ricorda le notti d’estate, ma amiamo molto anche il legno di cedro. Se preferisci i classici, puoi optare per note di cannella, vaniglia o lavanda.

credit photo: La Redoute

11. Elementi Naturali

Inserire materiali naturali come rattan, legno, pietra, cotone e lino contribuisce ad aggiungere un tocco di calore e autenticità agli ambienti. Questi materiali sono perfetti per creare un ‘atmosfera rilassante e accogliente.

credit photo: nohomewithoutyou

12. Lucine

Adoriamo tenere le lucine tutto l’anno. Aggiungono un pizzico di magia alla casa. L’autunno e l’inverno sono il periodo perfetto per esagerare con le lucine senza sentirsi giudicati, ma persino d’estate negli ambienti all’aperto o vicino alle finestre le lucine sono davvero sempre apprezzate.

Credit photo: dmstudioassociato.it

13. Ridistribuzione intelligente

La disposizione degli arredi è fondamentale per l’atmosfera di una stanza. Una distribuzione poco attenta può rendere l’ambiente opprimente o freddo, mentre una progettazione ponderata può trasformare il soggiorno in uno spazio accogliente e invitante. In molte case, il soggiorno è progettato intorno alla televisione, relegando la socializzazione a un ruolo secondario. Per creare un ambiente più conviviale, prova a spostare il focus dalla TV. Posiziona il divano e le poltrone in modo da favorire la conversazione, magari creando una disposizione circolare o semicircolare.

credit photo: Hearst – via Mi Casa

14. Crea un mix di antico e moderno

Creare un arredamento che sembri composto nel tempo è un’arte che dona personalità e calore alla tua casa. Nelle abitazioni eleganti, è molto raro trovare un set coordinato di mobili. Al contrario, l’autenticità e il fascino di questi spazi derivano dal mix di pezzi unici, scelti con cura nel corso degli anni. L’obiettivo principale è farti sentire bene. Questo non si ottiene con set di mobili preconfezionati. Mescolare stili, epoche e materiali diversi può sembrare un’impresa ardua, ma è proprio questa varietà che dona carattere e racconta una storia. Un divano moderno accanto a un baule vintage, un tavolo antico con sedie di design contemporaneo o due tavolini retrò al posto dei comodini: questi elementi creano un ambiente accogliente, piacevole da vivere e personale. Ogni pezzo aggiunto porta con sé un frammento della tua storia, rendendo lo spazio unico.

Leggi anche: Mixare gli stili di arredamento: consigli infallibili su come mescolare con sicurezza

 

Questi semplici trucchi possono trasformare qualsiasi casa in un rifugio accogliente e stiloso. Provali e vedrai come la tua casa diventerà il luogo perfetto per rilassarsi e “stare bene”. Condividi questo post e lasciati ispirare dalle infinite possibilità dell’interior design!

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Anna – CASE E INTERNI

Stile Japandi: guida completa agli interni che fondono Oriente e Occidente

Continuiamo la nostra serie dedicata agli stili di arredo contemporanei. Oggi esploriamo lo stile Japandi, una fusione perfetta tra il minimalismo giapponese e la funzionalità scandinava. [credit photo: Funda]

Siamo Anna e Marco di DM studio ed oggi siamo qui a svelarti tutti i segreti dello stile Japandi.

Se lo stile Japandi ti ha conquistato sui social media per il suo aspetto luminoso, ordinato e ben studiato, è importante sapere che tutto ciò va oltre l’estetica. Questo stile combina l’eleganza giapponese del wabi-sabi con la moderazione del lagom scandinavo, creando ambienti minimalisti, che uniscono serenità e funzionalità.

Nonostante le distanze geografiche, Giappone e Scandinavia condividono un design incentrato su semplicità, sostenibilità, palette di colori neutri insieme a raffinatezza e qualità. Questo stile, infatti, si concentra sull’essenziale, creando spazi armoniosi e ordinati, dove regnano calma e serenità. 

Se sei una persona ordinata, questo stile non è poi così difficile da ottenere, anche se ti dobbiamo dire, che è uno stile molto studiato, che richiede una progettazione professionale alla base.

Vediamo meglio come fare.

Cos’è lo stile Japandi?

Lo stile Japandi si è consolidato nel nostro lessico del design all’inizio del 2022 , rendendolo particolarmente rilevante dallo scorso anno fino ad oggi.

Nasce dall’incontro tra due filosofie di vita e design: il concetto giapponese del wabi-sabi, che celebra la bellezza dell’imperfezione e della semplicità, e il lagom scandinavo, che predica l’equilibrio e la moderazione. Nel contesto dell’arredamento, questo mix si riflette nella creazione di spazi equilibrati, funzionali e privi di eccessi. L’obiettivo è ottenere un ambiente accogliente, minimal e funzionale, con un’attenzione particolare alla semplicità, alla sostenibilità e all’uso ponderato di decorazioni. Questo si traduce in ambienti dalle linee pulite, morbide, tonalità neutre calde e materiali naturali.

Se il Boho Chic è sinonimo di “mix and match”, lo stile Japandi si distingue per la sua purezza e semplicità. L’obiettivo è eliminare il superfluo, lasciando spazio solo a ciò che è veramente essenziale. Mobili dalle forme sobrie, a volte arrotondate, spazi molto ordinati e una palette cromatica ristretta, basata su colori neutri e naturali sono gli elementi chiave di questo stile.

L’incontro tra l’estetica giapponese e quella scandinava crea un ambiente sereno, semplice e naturale, caratterizzato da armonia e funzionalità.

credit photo: Funda

La storia e la filosofia dello stile Japandi

Anche se la tendenza Japandi è relativamente nuova, la filosofia alla base e il rapporto tra Giappone e Scandinavia, in particolare la Danimarca, risalgono a molto tempo fa. Più di 150 anni fa furono gettate le basi per il commercio e lo scambio culturale tra Danimarca e Giappone. Molti architetti danesi, alla ricerca di nuova ispirazione, la trovarono nel Giappone, che divenne, quindi, la fonte più grande e importante. L’interesse era reciproco, poichè anche i giapponesi furono rapidi ad abbracciare il design danese. In entrambi si ritrova un amore e un rispetto per l’artigianato e i materiali naturali.

credit photo: Funda

I 5 elementi base dello stile Japandi

1. Meno è meglio

Comincia con un decluttering. Punta su pochi oggetti di qualità e rimuovi tutto ciò che è superfluo e distrae. Arreda la stanza con mobili di ottima fattura, di design, magari artigianali, destinati a durare una vita. I segni del tempo e dell’uso non fanno altro che aggiungere fascino e bellezza ai pezzi scelti. E’ esattamente il contrario del low cost e del fast design.

credit photo-rendering: Elemental Design

2. Palette di colori naturali

I colori sono ridotti all’essenziale. Nel Japandi prevalgono sfumature soft: bianco, panna, crema, beige, tortora, accompagnati da tocchi di marrone o nero, a volte blu scuro o verde muschio. Il legno è sempre presente, generalmente in essenze chiare. I colori terrosi e naturali vengono esaltati da accenti di legno, pietra o ceramica, creando un senso di equilibrio e continuità. Generalmente, le palette Japandi includono più colori scuri rispetto al design Scandinavo semplice. Lascia che siano i colori tenui e naturali a costituire la base del tuo arredamento, ma dona loro profondità attraverso i toni più scuri.

3. Forme organiche

Scegli forme organiche, ergonomiche, che con le loro curve ammorbidiscono la percezione dello spazio e trasmettono un senso di calma meditativa. Queste forme si armonizzano perfettamente con i colori naturali, creando un equilibrio visivo e un’atmosfera accogliente e serena.

credit photo: Fantastico Frank

4. Materiali naturali

Come nello stile scandinavo, il Japandi privilegia l’uso di materiali naturali e sostenibili. Utilizza materiali naturali come canapa, bambù , lino, rattan, carta di riso. Questi materiali contribuiscono a creare un ambiente semplice, autentico e che rispecchia il concetto di slow design. Rispetto allo stile scandinavo, potresti anche vedere una gamma più ampia di tessuti lavorati (bouclé) e texture, che combinano i vari materiali naturali, che entrambi gli stili utilizzano.

5. Durabilità e qualità

Ogni elemento deve essere in armonia con la natura, con un forte accento sulla durabilità e la qualità. Lo scopo è creare spazi che durino nel tempo e che resistano alle mode passeggere, proprio come insegna la filosofia giapponese. Scegli pezzi vintage dal design senza tempo, legni di recupero o pezzi realizzati a mano da artigiani locali. Preferisci oggetti unici piuttosto che prodotti industriali in serie.

credit photo: Funda

Mobili semplici e funzionali

I mobili nello stile Japandi sono essenziali e funzionali, con una forte attenzione alla qualità e al design. Linee sobrie, forme ergonomiche (soprattutto per poltrone e divani) e materiali naturali sono imprescindibili. Le superfici sono pulite e prive di eccessi decorativi. La decorazione è data dalle trame naturali, mentre i pezzi d’arredo hanno spesso più di una funzione per ottimizzare lo spazio. I complementi d’arredo sono pochi e ben selezionati, come teiere, vasi, libri e oggetti in ceramica artigianale moderna.

credit photo: Woodart

Luce naturale e atmosfera zen

L’illuminazione gioca un ruolo fondamentale nello stile Japandi. La luce naturale viene sfruttata al massimo, attraverso ampie finestre e tende leggere che lasciano filtrare il sole. L’uso di lampade in carta di riso o rattan e di luce riflessa, oltre a candele, crea un’atmosfera intima e rilassante, in sintonia con l’ambiente circostante.

credit photo: La Redoute

Piante e connessione con la natura

Come altri stili, anche il Japandi abbraccia la natura. Le piante da appartamento sono selezionate con cura per completare gli interni, ma senza sovraccaricarli: bonsai, piante grasse, rami e felci sono tra le scelte preferite. Gli spazi verdi devono essere ben curati e armoniosi, con una disposizione pensata per migliorare il benessere e la serenità dell’ambiente.

credit photo: Funda

Minimalismo: la chiave del Japandi

Lo stile Japandi è perfetto per chi cerca un ambiente sereno, funzionale e raffinato, prediligendo un approccio misurato. Ogni elemento ha una funzione precisa e nessun oggetto è superfluo o messo lì per caso. La bellezza risiede nella semplicità, nell’essenziale ben studiato e nell’armonia tra forma e funzione. E’ il minimalismo che crea l’armonia visiva tipica di questo stile. Come tutti gli stili minimalisti, richiede una progettazione attenta sia della planimetria della casa, che nelle scelte architettoniche e di design.

A questo punto occorre dire che se sei una persona disordinata o tendi ad accumulare oggetti, il Japandi potrebbe non essere la scelta giusta, poiché richiede costanza nel mantenere gli ambienti privi di caos e disordine. Tuttavia, come spesso ripetiamo, non è necessario abbracciare un unico stile in modo tassativo. Cerca di capire cosa ti piace dello stile Japandi e come puoi inserirlo nella tua casa, senza che questo ti condizioni la vita.

Grazie alla sua fusione tra minimalismo giapponese e praticità scandinava, rappresenta, comunque, una scelta senza tempo che invita a vivere con meno, ma con maggiore qualità e consapevolezza. Se desideri portare equilibrio e pace nella tua casa, lo stile Japandi potrebbe essere la soluzione ideale.

Leggi anche: Arredare in stile Urban Jungle

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Anna e Marco DMstudio – CASE E INTERNI

Immagina di entrare in un appartamento di meno di 70 mq, dove ogni angolo emana calore, eleganza e una sensazione di spaziosità. E’ il frutto di un progetto architettonico ben studiato e di un arredamento intelligente. Prendi ispirazione per il tuo bilocale da questa casa spagnola, con la sua distribuzione funzionale, una palette cromatica allegra, ma raffinata e soluzioni ingegnose.

E’ l’esempio perfetto di come trasformare un bilocale in un ambiente luminoso e di carattere.

La pianta irregolare diventa un punto di forza

Il primo ostacolo e al tempo stesso il punto di partenza per questo progetto era la pianta irregolare dell’appartamento, caratterizzata da pareti diagonali che inizialmente avrebbero potuto scoraggiare chiunque. Ma è proprio qui che entra in gioco la visione progettuale degli architetti. Piuttosto che combattere la geometria complessa, lo studio di architettura ha deciso di abbracciarla, valorizzando i punti di forza del layout e sfruttando la luce naturale proveniente da un ampio balcone, che percorre tutta la lunghezza dell’appartamento. Questo spazio all’aperto collegato alla casa non è solo una fonte di illuminazione naturale, ma anche un polmone verde che estende visivamente lo spazio interno verso l’esterno, creando una connessione con la natura e amplificando la sensazione di ampiezza.

Zona Giorno: Un open space funzionale e accogliente

L’anima della casa si trova nella zona giorno, un open space che accoglie il soggiorno, la cucina e la zona pranzo. La scelta di abbattere i muri per creare una pianta aperta è stata fondamentale per aumentare la percezione dello spazio. Il soggiorno si affaccia sul balcone grazie ad una grande porta finestra che inonda di luce naturale l’ambiente, creando un’atmosfera ariosa e rilassante.

Un elemento chiave della progettazione dell’arredo è la penisola della cucina, che funge da mobile divisorio e contenitivo allo stesso tempo. Realizzata con armadiature su entrambi i lati, la penisola è accessibile sia dalla zona pranzo che dalla cucina, ottimizzando gli spazi e mantenendo una continuità visiva tra i diversi ambienti. 

Questo elemento non solo separa senza interrompere, ma crea anche un elegante gioco di volumi che arricchisce l’architettura interna.

Un altro dettaglio che cattura l’attenzione è la parete nera effetto lavagna che segna il confine tra la zona pranzo e la cucina vera e propria. Questo accento decorativo, semplice ma d’impatto, aggiunge un tocco di dinamismo senza spezzare l’armonia cromatica generale.

La Scelta dei Colori: Bianco e Giallo solare

La palette sobria, basata su toni neutri e molto bianco si accende di piccoli tocchi di colore, che contribuiscono al successo estetico di questa casa. I proprietari hanno optato per tonalità accese e avvolgenti, ispirate ai colori della terra e del sole. 

Le decorazioni autunnali con zucche e melograni creano un ambiente armonioso e accogliente per questa stagione. Il giallo, utilizzato in accenti come le poltroncine del soggiorno, cesti, quadri e cuscini aggiunge un tocco di vivacità senza sovraccaricare l’insieme.

I mobili bianchi con finitura opaca, sono stati scelti per enfatizzare la fluidità degli spazi, riflettendo la luce naturale e artificiale e contribuendo a creare un senso di ampiezza. Il divano ecrù posto di fronte alle due poltroncine gialle, crea un piacevole angolo relax e conversazione, illuminato dalla finestra.

L’interior design, pur mantenendosi minimalista, non cade mai nell’anonimato, grazie all’uso sapiente di tessuti morbidi e molte texture differenti che aggiungono profondità e carattere agli ambienti. Questo è un esempio calzante di come poter personalizzare un ambiente con pochi elementi e colori.

La camera da letto: intimità e funzionalità

La camera da letto, orientata verso una finestra che permette alla luce naturale di inondare la stanza, è stata progettata per essere sia intima che funzionale. Collegata al soggiorno tramite una grande porta scorrevole a tutta altezza, può diventare parte integrante del soggiorno quando è necessario mettersi al lavoro sull’ ampia zona studio, collocata sotto la finestra. Questa scrivania realizzata su misura, offre un pratico spazio per lo smartworking, senza sacrificare l’eleganza dell’ambiente, grazie anche alla poltroncina di design che aggiunge un tocco di rosso mattone. Due armadi a muro completano la stanza. E’ un perfetto esempio di come sfruttare al meglio ogni angolo di uno spazio ridotto.

Anche qui, come in soggiorno, i tessuti giocano un ruolo cruciale per rendere accogliente lo spazio: copriletto in bianco e nero e una valanga di cuscini dai toni colori caldi vivaci donano movimento e personalità alla stanza, bilanciando la semplicità delle linee degli arredi con un tocco di dinamismo. Anche se lo spazio è limitato, l’arredamento non si impone, ma si adatta con leggerezza, garantendo funzionalità senza compromettere il comfort.

Il bagno: eleganza in piccoli spazi

Il bagno diviso in due zone funzionali, mantiene un’eleganza discreta e raffinata. L’antibagno, con lavandino e ampia doccia, è uno spazio luminoso e ordinato, mentre il bidet e il wc sono nascosti dietro una porta a persiana che garantisce privacy senza appesantire l’ambiente. Anche in questo caso, l’attenzione ai dettagli fa la differenza: la scelta di materiali chiari a pavimento e pareti e superfici lucide aiuta a riflettere la luce, creando una sensazione di ampiezza anche in un ambiente così piccolo.

La forza dei dettagli

Se c’è un elemento che distingue questo appartamento da tanti altri è sicuramente la cura per i dettagli. Dai complementi d’arredo originali alla disposizione strategica dei punti luce, ogni scelta è stata fatta con un obiettivo chiaro: ottimizzare lo spazio senza rinunciare allo stile. Gli accessori, i tessuti e gli arredi selezionati con cura non sono mai sovrabbondanti. Alcuni oggetti “originali” catturano l’attenzione e aggiungono carattere e personalità.

Anche senza mobili di lusso o finiture esclusive, questa casa dimostra come una progettazione ben pensata possa trasformare uno spazio piccolo in una dimora che racconta una storia unica. 

I professionisti hanno saputo interpretare i desideri dei proprietari, ottenendo un risultato che unisce praticità ed estetica in modo perfettamente bilanciato.

La luce naturale, la pianta aperta e la cura per i dettagli hanno fatto di questa casa un esempio perfetto di come, anche con pochi metri quadrati, si possa vivere in un ambiente che riflette bellezza, funzionalità e personalità.

Credit photo: Patricia Gallego / HEARST via micasarevista . com

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Anna e Marco – CASE E INTERNI