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15 Febbraio 2025 / blog ospite / Dettagli Home Decor

“Fringe Design in Scena”: design, teatro e artigianato si incontrano al Fuorisalone 2025

La Milano Design Week 2025 segna un ritorno alle origini del Fuorisalone, riscoprendo la sua vocazione di piattaforma aperta per la creatività indipendente. In questo contesto nasce “Fringe Design in Scena“, un progetto innovativo che fonde design, teatro e artigianato in un’esperienza immersiva e multisensoriale.

Fringe Design in scena al Fuorisalone 2025 — Letto Ballerino di Plinio Il Giovane, design Mario Prandina / Tappeto In-Canto di G.T.DESIGN, design Deanna Comellini

Promosso da G.T.DESIGN e Plinio Il Giovane, due icone del design italiano, in collaborazione con i fondatori di Fringe Milano OFF, il festival milanese del teatro Off e delle arti performative, l’evento porta la sperimentazione al centro della scena, in un dialogo unico tra materia e narrazione.

Il termine “Fringe“, nato nel 1947 con il primo festival di Edimburgo (oggi una rete globale con oltre 250 eventi), identifica iniziative indipendenti fuori dai circuiti tradizionali. “Fringe Design in Scena” raccoglie questo spirito e lo intreccia con la tradizione delle botteghe d’arte. Il risultato è una sinergia tra giovani designer, maestri artigiani e attori, che daranno vita a performance teatrali site-specific.

Per la prima volta, il design milanese si animerà attraverso rappresentazioni performative, trasformando showroom e spazi espositivi in palcoscenici inediti.

I protagonisti

Il progetto è curato da Deanna Comellini (fondatrice e art director di G.T.DESIGN), Mario Prandina (fondatore e designer di Plinio Il Giovane), Francesca Vitale e Renato Lombardo (fondatori di Fringe Milano OFF). Fringe Design in Scena celebra l’autenticità e il valore del saper fare italiano. Con una visione comune orientata alla sostenibilità e alla cultura materiale, i quattro curatori danno vita a un evento che esalta la ricerca e la sperimentazione.

Fringe Design in Scena: il programma delle performance

Tutti gli spettacoli si terranno presso il teatro-showroom di Plinio Il Giovane, in via Cernuschi 1, Milano, alle ore 19:00:

Lunedì 7 aprile | “Vietato sporgersi dentro” di e con Alice Gagno
Martedì 8 aprile | “80 centesimi” di e con Pietro de Nova e Maurizio Zucchi della compagnia Il Milione
Mercoledì 9, giovedì 10 e venerdì 11 aprile | “Partita a scacchi” con Alex Gezzi ed Elena Pavoni di Teatroscienza
Sabato 12 aprile | “La genesi del rigenero” di e con Beppe Allocca

Ogni performance sarà accompagnata da installazioni e opere inedite di artisti e designer come Matteo Di Ciommo, Gabriele Tarricone e Luna Silingardi, che trasformeranno il design in un’esperienza sensoriale e narrativa.

Il Fuorisalone ritrova la sua essenza

Con “Fringe Design in Scena“, il Fuorisalone 2025 si riappropria della sua anima originaria. Torna infatti in primo piano la ricerca, la sperimentazione e il valore della cultura artigianale. Un evento che risponde all’esigenza di un pubblico sempre più attento alla qualità e all’autenticità, portando il design oltre l’oggetto e trasformandolo in un’esperienza viva e coinvolgente.

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15 Febbraio 2025 / blog ospite / Dettagli Home Decor

NOORTH reinterpreta l’arredo bagno con FJORD di Giuseppe Bavuso

Sintesi perfetta tra funzionalità contemporanea ed estetica minimale, FJORD è il nuovo sistema componibile firmato da Giuseppe Bavuso per NOORTH. Progettato su una struttura modulare in alluminio, questo innovativo sistema si distingue per la sua versatilità compositiva, la tecnologia avanzata e l’affidabilità. Il tutto arricchito da una selezione di finiture raffinate che ne fanno una proposta unica nel settore dell’arredo bagno.

FJORD di NOORTH: un nuovo standard per l’arredo bagno

Con il suo design contemporaneo, FJORD ridefinisce i codici stilistici tradizionali del bagno, introducendo soluzioni che puntano a nuovi standard estetici e funzionali. Il sistema è progettato per garantire la massima flessibilità compositiva e un montaggio intuitivo, grazie a una struttura metallica che si affianca a una vasta gamma di elementi modulari. Tra questi, contenitori in essenza, vani a giorno, cassettiere, ripiani, piani lavabo, specchiere retroilluminate e mensole attrezzate, permettendo una personalizzazione senza precedenti sia dal punto di vista estetico che funzionale.

Finiture

Uno degli aspetti distintivi di FJORD è la grande varietà di finiture disponibili, pensate per valorizzare ogni componente. Le strutture in metallo sono proposte in finitura metallizzata nei toni di platino, zinco, quarzo, ambra, titanio e basalto. I ripiani sono disponibili in vetro fumé, alluminio bugnato in tinta con i telai e rovere a listelli con finitura mezza fiamma, nordico, miele, carbone, nero e noce canaletto. Le basi, invece, spaziano tra 22 colori laccati opachi e lucidi, varianti metallizzate e essenze in rovere opaco con tonalità che includono mezza fiamma, barrique, nordico, miele, tundra, termocotto, carbone, nero e noce canaletto.

Design e artigianalità Made in Italy

FJORD rappresenta un equilibrio perfetto tra ricerca stilistica e rigore progettuale, espressione della visione minimalista e tecnica di Giuseppe Bavuso. Allo stesso tempo, il sistema interpreta la filosofia di NOORTH, che punta a offrire soluzioni sofisticate e trasversali per una clientela internazionale evoluta. Design e artigianalità Made in Italy si fondono in un concept innovativo che ridefinisce il concetto di arredo bagno contemporaneo.

NOORTH: innovazione e artigianalità nel settore dell’arredo bagno

NOORTH è un brand di arredo bagno high-end che si distingue per un approccio moderno e una costante ricerca stilistica. Il nome stesso, evocativo di purezza ed essenzialità, riflette il legame profondo con la natura, fonte d’ispirazione primaria per il marchio. La semplicità, rappresentata anche nell’identità grafica, è un obiettivo perseguito attraverso un’incessante ricerca dell’armonia.

Collaborazioni con designer di fama internazionale come Giuseppe Bavuso, Lievore + Altherr Désilie Park e Michele Marcon sono alla base di una collezione che integra sistemi componibili con lavabi e accessori tra i più completi del settore. L’approccio di NOORTH combina rigore formale ed essenzialità con elementi dal forte impatto espressivo, grazie a un attento studio sui materiali e sugli abbinamenti cromatici. Le proposte nascono dall’incontro tra tecnologia e artigianato, innovazione e memoria, industrializzazione e personalizzazione.

Il brand si distingue per un processo produttivo all’avanguardia, che unisce materiali diversi e lavorazioni complementari, garantendo la massima efficienza e qualità. Ogni fase, dalla selezione delle materie prime all’assemblaggio e all’imballaggio, è guidata dai più rigorosi principi di sostenibilità.

NOORTH è parte della storia imprenditoriale della famiglia Brescacin, fondata sull’intuizione di Mario Brescacin, che nel 1976 diede vita a Milldue. Oggi l’azienda, guidata dalla seconda generazione con Giorgio e Stefano Brescacin, si articola in due brand distinti: NOORTH, che rappresenta l’anima contemporanea, e VITAGE, orientato verso un’estetica più glamour e luxury. Due identità stilistiche complementari, capaci di rispondere alle esigenze di una clientela internazionale sofisticata.

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14 Febbraio 2025 / blog ospite / Laura Home Planner

Come prolungare la durata del tuo forno: consigli e trucchi per la manutenzione

Un forno è un apparecchio essenziale in ogni cucina, ed è importante assicurarsi che funzioni correttamente e duri a lungo. Una manutenzione regolare può prolungare significativamente la durata del tuo forno e garantire che tu possa sempre contare su un pasto perfettamente cotto. In questo articolo discuteremo alcuni semplici ma efficaci consigli e trucchi per mantenere il tuo forno in ottime condizioni, permettendoti di risparmiare denaro e tempo su riparazioni e sostituzioni.

Pulizia regolare

Uno dei passaggi più importanti per prolungare la durata del tuo forno è la pulizia regolare. I residui di grasso, cibo e altri detriti possono accumularsi e influenzare negativamente le prestazioni del forno, oltre a compromettere la qualità della cottura. Per una pulizia approfondita, è consigliabile pulire il forno almeno una volta al mese. Utilizza un panno morbido e detergenti non abrasivi per evitare di graffiare le superfici interne. Inoltre, rimuovi i residui di cibo dopo ogni utilizzo per evitare che si brucino e provochino odori sgradevoli. Se il tuo forno ha una funzione di auto-pulizia, approfittane, ma assicurati di seguire le istruzioni del produttore per evitare danni.

Controlla e sostituisci parti importanti

Oltre alla pulizia regolare, è anche importante controllare lo stato delle parti del forno e sostituirle se necessario. Componenti come le guarnizioni della porta, gli elementi riscaldanti e il termostato possono usurarsi nel tempo, influenzando l’efficienza del forno e portando a un consumo energetico maggiore. Le guarnizioni della porta, ad esempio, devono essere in buone condizioni per garantire una chiusura ermetica, evitando che il calore fuoriesca. Verifica anche che le resistenze siano prive di danni visibili e che il termostato funzioni correttamente per mantenere la temperatura ideale. Controllare questi componenti regolarmente ti aiuterà a prevenire problemi più gravi e a migliorare la performance complessiva del forno.

Usa le impostazioni del forno corrette

Usare correttamente le impostazioni del forno può non solo migliorare la qualità dei tuoi piatti, ma anche prolungare la durata del forno. Ad esempio, se il tuo forno è dotato di diverse modalità di cottura, scegli quella più adatta al tipo di preparazione che stai facendo. Evita di utilizzare funzioni che non sono necessarie, come il grill a temperatura troppo alta per tempi prolungati, poiché può causare un usura eccessiva. Inoltre, regolare la temperatura in modo adeguato eviterà un eccessivo sforzo sui componenti interni e ridurrà il rischio di malfunzionamenti.

Evita il sovraccarico

Un altro fattore importante per prolungare la durata del tuo forno è evitare il sovraccarico. Mettere troppo cibo nel forno può ostacolare la circolazione dell’aria e portare a un riscaldamento non uniforme. Ciò non solo influirà sulla qualità della cottura, ma può anche causare un surriscaldamento del forno, danneggiando i suoi componenti. È importante seguire le linee guida del produttore per quanto riguarda la capacità massima del forno e distribuire il cibo in modo uniforme per garantire una cottura ottimale. Un sovraccarico continuo può causare un usura precoce del forno e aumentarne i costi di manutenzione.

Manutenzione regolare da parte di un professionista

Sebbene tu possa eseguire molta manutenzione da solo, è anche importante far controllare regolarmente il forno da un professionista. Un tecnico esperto può identificare e riparare potenziali problemi prima che causino danni seri. Pianifica una manutenzione annuale per assicurarti che il tuo forno rimanga in ottime condizioni. Un controllo professionale comprende la verifica dei componenti interni, la calibrazione della temperatura e la pulizia approfondita che potrebbe non essere possibile fare da soli. L’intervento di un esperto può prolungare notevolmente la vita del forno e migliorare la sua efficienza energetica.

Ricambi forno: l’importanza dei componenti di qualità

Quando sostituisci le parti del forno, è importante scegliere componenti di qualità, come i ricambi forno. Questi componenti sono progettati appositamente per il modello del tuo forno e garantiscono una perfetta aderenza e prestazioni ottimali. L’uso di parti originali o di alta qualità può prolungare la durata del tuo forno e ridurre il rischio di guasti. Inoltre, l’uso di pezzi di ricambio adeguati contribuirà a mantenere l’efficienza energetica del forno, riducendo i costi di consumo a lungo termine. Quando acquisti ricambi, assicurati di scegliere un fornitore affidabile come fixpart.it per ottenere prodotti che rispettano gli standard di qualità e sicurezza.

In conclusione, prendersi cura del proprio forno con una pulizia regolare, il controllo delle sue parti e l’uso corretto delle impostazioni può fare una grande differenza nella sua durata. Non dimenticare l’importanza della manutenzione professionale e della sostituzione con ricambi di qualità. Con questi semplici passaggi, il tuo forno continuerà a funzionare perfettamente per molti anni, risparmiando tempo, denaro e garantendo sempre piatti perfetti.

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14 Febbraio 2025 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Cheese Farm, un ristorante dal design accogliente a Yerevan

Il ristorante Cheese Farm a Yerevan, capitale dell’Armenia, sfoggia un design caldo e accogliente, a firma di Studio Shoo.

L’ambiente è ampio e luminoso. Gli alti soffitti sfoggiano i condotti dell’aria a vista, che assieme ai binari metallici dell’illuminazione creano un mood industriale. Le tonalità sono calde e il design accogliente. Siamo nel Cheese Farm, un ristorante a conduzione familiare nel cuore di Yerevan, capitale dell’Armenia. Qui lo STUDIO SHOO, guidato dall’interior designer Shushana Khachatrian, ha progettato gli interni prendendo spunto dal menù del locale, molto invitante e suggestivo.

Ristorante Cheese Farm: tutti le tonalità del latte

Il locale è famoso per la qualità dei formaggi fatti in casa e per i cibi cotti a legna. Il formaggio e la materia con cui è fatto, il latte, hanno ispirato la palette di base, giocata sulle tonalità panna, ocra e beige. I colori di accento richiamano il verde erba dei pascoli, mentre il legno naturale di tavoli e sedie e i delicati bagliori delle lampade a sospensione in metallo ottonato completano una palette raffinata. Non mancano riferimenti al patrimonio architettonico di Yerevan, soprattutto di epoca modernista o Art Déco. Lo vediamo nello spettacolare rivestimento 3D della parte di fondo e del bancone, con i suoi motivi geometrici, nelle decorazioni che pendono dal soffitto e nelle lampade.

Come spiega Shushana Khachatrian, a capo del progetto/

“Volevo che lo spazio riflettesse il calore e l’intimità del formaggio fatto a mano, celebrando al contempo la storia e la cultura di Yerevan. Allo stesso tempo, l’obiettivo era quello di incorporare elementi ispirati ai motivi presenti nell’architettura di Yerevan, poiché per me è importante che gli ospiti abbiano l’opportunità di sperimentare la storia e la cultura del Paese in cui si trova il progetto”.

L’arredo

L’arredo è rappresentato soprattutto da tavoli e sedie, distribuiti per accogliere clienti con esigenze diverse. Tavolini per due con panca alla francese per uno snack veloce, tavoli rotondi per riunioni tra colleghi, lunghi tavoli rettangolari per famiglie e gruppi di amici. I tavoli non sono tutti uguali nemmeno nel design e nei materiali, con sottili variazioni che dinamizzano l’ambiente. Le sedie son ampie e imbottite, per un’esperienza confortevole e piacevole. Spicca il grande tavolo ovale all’ingresso con albero integrato al centro. Per rendere ancora più intima e accogliente l’atmosfera, lampade a sospensione con diffusore opalino bianco diffondono un’illuminazione calda e d’accento. Le decorazioni e alcuni dei mobili sono realizzati da artigiani locali.

Cheese Farm offre agli ospiti un’esperienza coinvolgente che combina l’arte culinaria, l’artigianato locale e l’architettura storica di Yerevan.

Vista altre bellissime case nella rubrica House Tour

14 Febbraio 2025 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Mostra Supernova, fino al 14 febbraio al Teatro Michetti di Pescara

Nuova mostra “Supernova” che si concentra sull’ibridazione delle culture visive. La mostra, con ingresso libero, esplora le connessioni tra il design radicale degli anni ’60 e le arti visive, analizzando il legame tra architetti, designer e linguaggi dell’arte contemporanea. Figurano tra gli artisti Franck Scurti, Tomás Saraceno e Lili Reynaud-Dewar.

Mostra Supernova: ultimi giorni per visitare l’esposizione al Teatro Michetti di Pescara, recentemente riaperto come significativo centro per l’arte contemporanea grazie all’operato della Fondazione Zimei. La mostra “Supernova”, protagonista della riapertura del Teatro pescarese, si concentra sull’ibridazione delle culture visive, continuando il progetto “Someplace Sometime“.

La mostra, con ingresso libero, esplora le connessioni tra il design radicale degli anni ’60 e le arti visive, analizzando il legame tra architetti, designer e linguaggi dell’arte contemporanea. Tra gli artisti internazionali partecipanti figurano Franck Scurti, Tomás Saraceno e Lili Reynaud-Dewar, le cui opere si affiancano a pezzi iconici del design come quelli di Ettore Sottsass e Superstudio.

Alla mostra Supernova, Poltronova gioca un ruolo fondamentale.

In particolare, sono esposte le opere di Gianni Pettena e di Poltronova, quali lo specchio Ultrafragola e il mobile Superbox di Ettore Sottsass, la lampada Passiflora ed il Tavolino T02 di Superstudio, il divano Superonda e la poltrona Mies di Archizoom. Questi artisti affrontano temi legati all’architettura, al design e alla vita quotidiana, immaginando stili di vita alternativi influenzati dalle avanguardie del Novecento.

Artisti come Davide Stucchi e Celine Condorelli creano dialoghi interessanti tra le loro opere e pezzi storici del design, come il video “After Work” di Reynaud-Dewar, che riflette sui processi collaborativi nella società, o come l’opera Neonbrellas di Stucchi.

Esploriamo le origini e la visione contemporanea di Poltronova, uno dei punti di riferimento del design a livello mondiale.

Il centro studi Poltronova

Fondato nel 1957 in Toscana, ha avuto una forte influenza grazie a figure come il sopracitato Sottsass, che ha contribuito a creare un’immagine d’avanguardia per l’azienda attraverso collaborazioni con personalità creative. Erede della creatività visionaria degli anni Sessanta, continua a essere un luogo di eventi memorabili, come il celebre reading di Allen Ginsberg, che attirò una folla di giovani della beat generation.

Archizoom, Poltrona Mies, Centro Studi Poltronova, ph. Pietro Savorelli

Il Centro Studi Poltronova per il Design con Roberta Meloni in qualità di CEO e proprietaria dal 2005, ritrova il suo pensiero unico, inconfondibile nella storia del design del XX secolo. Riprendendo la visione di Gianni Pettena, Poltronova è un luogo fatto di oggetti e persone, in cui raccogliere l’eredità migliore della storica azienda toscana. Oggi, il Centro Studi Poltronova mantiene viva questa vitalità e il desiderio di anticonformismo.

Situato vicino a Firenze, il laboratorio si dedica alla realizzazione di oggetti unici, prodotti su ordinazione e con garanzia di originalità, grazie a un’attenzione meticolosa ai dettagli. Si tratta d un’istituzione che va oltre il semplice marchio, rappresentando un ambiente di relazioni, ricerca e sperimentazione. Si dedica alla valorizzazione della memoria e dell’alta artigianalità, producendo e pubblicando opere. Questo centro racconta come gli oggetti possano influenzare la percezione degli spazi e promuove un dibattito critico su arte, architettura e storia.

Il Centro è riconosciuto a livello internazionale in molti paesi, tra cui Stati Uniti, Canada, Messico, Giappone, Asia, Australia e in tutta Europa, e ha partecipato a importanti mostre in musei di fama mondiale, come l’esposizione promossa al Museum of Modern Art, a New York,nel 1972: Italy, The New Domestic Landscape, che ha fatto conoscere il design italiano nel mondo. Ricordiamo anche Utopie Radicali, evento fiorentino del 2017. Nel 2019, ha confermato ancora il suo ruolo cruciale nell’universo del design, prendendo parte alla Porto Design Biennale in Portogallo.

Il radical design, che ha dato origine a linguaggi innovativi nell’arte e nell’architettura contemporanea, si espande ancora una volta grazie a Supernova, una stella brillante che si autorigenera.

SUPERNOVA 
a cura di  Massimiliano Scuderi, curatore e direttore della Fondazione Zimei ed Elisabetta Trincherini, storica dell’arte e responsabile dell’archivio storico del Centro Studi Poltronova per il Design. Organizzato da Fondazione Zimei in collaborazione con Poltronova ed Urban Gallery

Alek O. | Archizoom | Céline Condorelli | Lazar Lyutakov | Gianni Pettena | Alfredo Pirri | Lili Reynaud-Dewar | Tomás Saraceno | Franck Scurti | Ettore Sottsass | Davide Stucchi | Superstudio

14 Febbraio 2025 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Pet design: all’ADI Design Museum la mostra Architecture for DOGS

Fino al 16 febbraio l’ADI Design Museum ospita la mostra Architecture for DOGS, che mette al centro i nostri amici a 4 zampe.

Giulio Iacchetti, Italian Greyhound – Ph. Hirosi Yoda

Nel 2024 abbiamo pubblicato una guida dedicata ai nostri amici “pelosi”, dal titolo Pet design: la casa a misura di pets.

La nostra scelta dell’argomento per la guida dell’anno si basava su dati oggettivi: milioni di cani e di gatti popolano le case degli italiani. Tra questi, molti abitano in appartamenti, e possono soffrire per mancanza di spazio e di libertà. Il design ha colto questa esigenza da molto tempo, soprattutto per gli amici felini, come potete vedere in questo articolo, o in quest’altro.

La dimensione ludica è essenziale, come spiega Chiara Testoni, della rivista Domus:

“Tra sforzi di lettura della psicologia animale e interpretazioni, talvolta, forse eccessivamente proiettive dei bisogni umani più che canini, la mostra offre invece una riflessione sul valore inclusivo e universale del design, restituendo in forma giocosa la profonda affezione per il migliore amico dell’Uomo.”

Architecture for DOGS: i progetti

La mostra, curata dal designer giapponese Kenya Hara, arriva per la prima volta in Italia, ospitata nel museo del design in Piazza Compasso d’Oro, nel cuore di Milano. L’idea è quella di utilizzare il linguaggio architettonico, adattandolo alla dimensione canina. Non si tratta di semplici cucce, ma di vere e proprie architetture.

Due le proposte italiane: quelle di Giulio Iacchetti e di Piero Lissoni, realizzate da Riva 1920, cui si unisce la capsule collection ideata da Giorgio Armani, partner dell’esposizione, assieme a Poldo Dog Couture.

Non mancano i contributi dei grandi nomi dell’architettura contemporanea, da Kengo Kuma a Asif Khan, da Konstantin Grcic a Torafu Architects, solo per citarne alcuni.

Una mostra inclusiva

Il format della mostra introduce un elemento innovativo, che permette la partecipazione del pubblico. Un tavolo-atelier, dotato di materiali, è messo a disposizione dei visitatori che desiderano costruire in loco la cuccia per il proprio cane. Il carattere inclusivo dell’iniziativa è rappresentato dal fatto che dal sito ufficiale è possibile scaricare gratuitamente i manuali per costruire le architetture in mostra. Ecco un esempio: https://architecturefordogs.com/artworks/kazuyo-sejima/?view=info

14 Febbraio 2025 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Maison&Objet 2025, un viaggio nel design contemporaneo che si ispira al surrealismo

Maison&Objet 2025 si è confermata come un punto di riferimento essenziale nel panorama artistico globale, evidenziando il potere del surrealismo nel design moderno e offrendo un’esperienza stimolante e innovativa.

Dal 16 al 20 gennaio, Parigi ha ospitato l’edizione invernale di Maison&Objet, un evento di grande rilevanza nel settore dell’arredo e del design, che ha visto la partecipazione di oltre 90.000 professionisti e 2.200 espositori da tutto il mondo. Tenutasi al Parc des expositions Paris Nord Villepinte, la fiera si è confermata come un punto di riferimento essenziale nel panorama artistico globale, evidenziando il potere del surrealismo nel design moderno e offrendo un’esperienza stimolante e innovativa.

Surrealismo, il tema di Maison&Objet 2025

L’edizione di quest’anno ha avuto come tema centrale “Sur/Reality”, che ha indagato l’influenza del surrealismo nel design contemporaneo, trasformando oggetti quotidiani in opere evocative. Le sezioni “What’s New?”, “In Decor”, “In Retail” e “In Hospitality” hanno presentato novità ispirate a questo tema, con particolare attenzione a installazioni immersive di artisti come Julien Sebban ed Elizabeth Leriche.

La poesia surrealista entra anche a casa delle persone dove gli oggetti quotidiani diventano esperienze poetiche, come testimoniato da Bordallo Pinheiro con le ceramiche che diventano contenitori o Jonathan Adler che rappresenta le nuvole come delle sedute.

A Maison&Objet 2025, l’inglese Faye Toogood è stata annunciata come Designer dell’Anno 2025. Con una carriera polimorfa, Toogood è un’ispirazione per la comunità internazionale del product e interior design, promuovendo la rappresentanza femminile attraverso l’iniziativa Women&Design.

Toogood è famosa per le sue creazioni distintive, come la sedia Roly-Poly, lanciata nel 2014, che ha riscosso un successo mondiale. La sua ultima collezione, Assemblage 8, offre mobili innovativi ispirati ai set di costruzioni per bambini, confermando il suo approccio creativo e versatile nel design contemporaneo.

Le proposte dei giovani designer

Maison&Objet 2025 costituisce un’importante vetrina per i giovani designer di tutto il mondo, con un focus particolare sul design orientale, come evidenziato dai padiglioni dedicati ad artisti coreani, arabi e cinesi.

Tra le proposte, spicca “La Terza Dimensione della Tessitura” di Jeong Dahye, una designer coreana che utilizza crine di cavallo su stampi di legno ispirati all’antiquariato e alla tradizionale ceramica della sua città natale.

Ma anche Hwachan Lee e Yoomin Maeng, fondatori di Kuo Duo, stanno esplorando metodi tradizionali di lavorazione del legno e della plastica riciclata, creando un’interessante sinergia tra edizioni limitate e design industriale.

Spostandosi sul fronte Medio orientale, la UAE Design Oasis presenta una selezione di designer degli Emirati Arabi Uniti, i quali reinterpretano il design contemporaneo attraverso l’innovazione culturale e la sostenibilità.

La mostra Prospettive Cina 2025 offre invece una panoramica delle creazioni cinesi, evidenziando la diversità in estetica, funzionalità e innovazione e riflettendo il tentativo dei designer di fondere tradizione e modernità.

Il movimento Surrealista

Facciamo un passo indietro e approfondiamo la nascita Surrealismo, uno dei movimenti artistici chiave di tutto il novecento. ( Wikipedia)

Il primo manifesto del surrealismo fu redatto nel 1924 da Andrè Breton che cita:

“Automatismo psichico puro con il quale ci si propone di esprimere, sia verbalmente che in ogni altro modo, il funzionamento reale del pensiero, in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di ogni preoccupazione estetica o morale “

Il Surrealismo è un movimento artistico e culturale che si fonda sull’idea di una realtà superiore, collegata a forme di associazione trascurate, e mette in evidenza l’importanza dei sogni e del pensiero libero, ispirandosi alle teorie di Sigmund Freud. Si critica invece il Simbolismo e il Cubismo, considerati obsoleti, e propone un nuovo approccio alla risoluzione dei problemi della vita.

Il manifesto si è conservato integralmente fino al 2008, quando il manoscritto originale è stato venduto all’asta per circa 500.000 euro.

14 Febbraio 2025 / blog ospite / La Gatta Sul Tetto

Come ridurre il calcare in casa

Il calcare è una formazione sedimentaria composta principalmente da carbonato di calcio che può depositarsi sulle superfici che sono entrate a contatto con dell’acqua, soprattutto se questa è molto dura.

Questi accumuli possono causare seri problemi in casa, come il deterioramento delle tubazioni o un forte abbassamento della qualità nella performance degli elettrodomestici che utilizzano l’acqua. Inoltre, in conseguenza di quest’ultimo punto, può generare un aumento dei consumi energetici e dei costi di manutenzione.

Per evitare danni e preservare la durata degli impianti, è fondamentale adottare delle soluzioni.

Installare un addolcitore

Il primo importante consiglio per ridurre il calcare è installare un addolcitore domestico. Ma come funziona un addolcitore? Bisogna installarlo a monte dell’impianto idraulico, dove agisce sull’acqua in ingresso riducendone la durezza.

Questo processo avviene grazie a un sistema di resine a scambio ionico che trattengono gli ioni di calcio e magnesio, responsabili della formazione del calcare, sostituendoli con ioni di sodio.

I benefici di questo dispositivo sono molteplici. Per prima cosa, protegge caldaie ed elettrodomestici come lavatrici, bollitori e macchine del caffè, prevenendo l’accumulo di depositi e aumentando la loro efficienza. Questo porta a un risparmio energetico e all’estensione della loro durata.

L’acqua addolcita, inoltre, preserva le tubature, doccini e la rubinetteria dalle incrostazioni. Un altro vantaggio riguarda il benessere personale: grazie all’acqua meno dura è possibile avere capelli morbidi e pelle idratata e rendere più efficaci detergenti e saponi, che, in caso di acqua dolce, richiedono dosi inferiori.

Con un addolcitore, infine, anche la biancheria è più morbida senza l’uso di ammorbidente.

Eliminare il calcare dagli elettrodomestici

Ci sono dei consigli validi per ridurre il calcare in caso di diversi elettrodomestici. Ad esempio, per le macchine da caffè, invece di utilizzare prodotti chimici decalcificanti, è preferibile optare per soluzioni naturali come aceto e acido citrico, più economiche e ecologiche.

Per quanto riguarda la lavatrice, il calcare rappresenta un problema sia per l’elettrodomestico che per i vestiti, poiché riduce l’efficacia del detersivo, che contiene sostanze chelanti per contrastarlo. L’utilizzo di anticalcare è consigliato solo se l’acqua è particolarmente dura, se si lavano spesso capi ad alte temperature (oltre 60°C) o se si usa detersivo in polvere. Al contrario, lavaggi a basse temperature (30°-40°C) non richiedono additivi extra.

Nella lavastoviglie, invece, il sale è indispensabile per prevenire i danni causati dal calcare, e per evitare la formazione di aloni e/o incrostazioni su bicchieri e stoviglie.

Ridurre il calcare dai sanitari

Eliminare regolarmente ilcalcare dal rompigetto (il cilindretto presente nei rubinetti) e dal soffione della doccia è fondamentale non solo per mantenere un flusso d’acqua ottimale, ma anche per migliorare l’efficienza della produzione di acqua calda e ridurre gli sprechi. Ma come si fa?

È consigliabile svitare e pulire questi componenti almeno ogni 5 mesi, e successivamente immergerli in aceto bianco oppure in una soluzione di acqua e acido citrico al 20%.

Rimuovere il calcare dal ferro da stiro

Anche nel ferro da stiro si accumula molto calcare. Per rimuoverlo, è fondamentale far raffreddare completamente il ferro dopo ogni utilizzo e svuotare il serbatoio.

È necessario, inoltre, seguire le istruzioni del produttore per la pulizia periodica e rimuovere il collettore di calcare nei modelli che ne sono dotati, trattandolo con aceto, acido citrico o prodotti specifici.

14 Febbraio 2025 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Pannelli da parete NOËL & MARQUET: eleganti soluzioni decorative per interni

NOËL & MARQUET, azienda belga leader nella produzione di elementi decorativi per l’interior, tra cui pannelli da parete 3D, cornici, battisedia, battiscopa e profili per illuminazione indiretta, ha presentato le sue ultime creazioni nello showroom di Contract District Group, con cui collabora da tempo.

Pannelli da parete decorativi di NOËL & MARQUET — pannelli da parete ARC 3D in due versioni

Parte del Gruppo NMC, un’azienda familiare internazionale con oltre 70 anni di esperienza nel settore delle schiume sintetiche ad alte prestazioni, NOËL & MARQUET si distingue per la capacità di offrire soluzioni altamente personalizzabili, pensate per rispondere alle specifiche esigenze di ogni progetto, garantendo risultati unici e su misura.

Rimanendo fedele ai classici intramontabili e allo stesso tempo seguendo l’evoluzione delle tendenze, l’offerta di NOËL & MARQUET si arricchisce costantemente con nuove proposte, che spaziano da design semplici ed essenziali a quelli più decorativi. Tutti i prodotti sono progettati per un’installazione facile e rapida, pronti per la verniciatura grazie alla primerizzazione già effettuata. Leggeri, resistenti e facili da lavorare, si integrano perfettamente in ogni tipo di progetto.

Pannelli da parete decorativi: le soluzioni NOËL & MARQUET

Realizzati in poliuretano ad alta densità tramite un processo industriale con stampi in alluminio, i pannelli da parete NOËL & MARQUET sono ideali per rinnovare le pareti creando effetti decorativi di grande impatto. Possono essere utilizzati singolarmente o combinati tra loro per dar vita a composizioni sempre nuove e innovative.

I pannelli da parete ARC 3D

Negli ultimi anni, il design retrò ha conosciuto una nuova rinascita: motivi floreali, luci cromate, mobili vintage e colori vivaci stanno sostituendo gli interni minimalisti dalle tonalità neutre. In questo spirito nascono i pannelli da parete ARC 3D, ispirati agli interni rétro-futuristici “Space Age” degli anni Settanta.

Con la loro silhouette arrotondata e allungata, reinterpretano in chiave contemporanea la tradizionale boiserie, donando carattere e dinamismo a qualsiasi ambiente. Disponibili in due versioni, ARC S e ARC L, possono essere combinati tra loro per creare composizioni murali uniche e originali. La misura standard è di 380 x 14,5 x 950 mm.

Pannelli decorativi ispirati agli interni modernisti

I pannelli da parete CANELE S, CANELE L e DORIQUE uniscono eleganza e versatilità, offrendo soluzioni raffinate per ogni ambiente. CANELE S, con il suo rilievo geometrico sottile, crea un effetto di ampliamento visivo e gioca con le proporzioni della superficie, mentre CANELE L, grazie alle sue dimensioni più generose, dona carattere e maggiore impatto agli spazi.

Ispirati agli interni modernisti e all’architettura scandinava, possono essere utilizzati singolarmente ma anche combinati tra loro per ottenere design più dinamici. Seguendo la stessa logica progettuale, DORIQUE reinterpreta in chiave contemporanea un motivo classico, esaltando il contrasto tra luce e ombra con le sue linee verticali sofisticate. Le misure standard di questa tipologia di pannelli è 300 x 14,5 x 2000 mm.

NOËL & MARQUET introduce i pannelli CANELÉ RL

Modularità e design tridimensionale giocano un ruolo sempre più centrale nell’interior design, trasformando le pareti in vere e proprie opere d’arte. Per arricchire ulteriormente la collezione CANELÉ 3D, NOËL & MARQUET introduce CANELÉ R L, un modulo dalla forma semicircolare che apre le porte a nuove possibilità stilistiche.

Perfetto per creare composizioni curve e dinamiche, aggiunge movimento e profondità agli interni. Grazie a una guida sul retro, può essere facilmente tagliato a metà, offrendo la possibilità di realizzare motivi personalizzati che si adattano perfettamente a qualsiasi spazio. Misure standard: 300 x 14,5 x 600 mm

Pannello da parete SCURETTO

Sempre nello spirito della modularità è stato concepito il pannello a parete SCURETTO: quest’ultimo si distingue per il suo effetto materico al tatto e per le sottili incisioni che offrono infinite possibilità di combinazioni. Questo permette di ottenere un risultato decisamente contemporaneo e facilmente adattabile a ogni ambiente. Scuretto ha una misura standard di 380 x 14,5 x 1135 mm.

Pannelli da parete perlinati

Tra i perlinati, il WG1 WALLSTYL® consente di personalizzare facilmente gli spazi offrendo una soluzione moderna per rivestire le pareti con un design classico e versatile. Realizzato in polistirene ad alta densità, permette di trasformare l’aspetto di uno spazio senza la necessità di ristrutturazioni complete.

Con la sua eleganza sobria, il perlinato WG1 si adatta a qualsiasi tipo di ambiente, portando una sensazione di freschezza e stile. Misure standard: 79 x 10 x 2440 mm

Profili di finitura da abbinare ai pannelli

Per espandere ulteriormente le possibilità creative, NOËL & MARQUET offre due profili di finitura – FL11 e WL10 – progettati appositamente per abbinarsi ai pannelli. Questi profili permettono una finitura perfetta o il collegamento tra più pannelli, e possono essere utilizzati anche singolarmente. Realizzati in estruso ad alta densità, sono waterproof e pronti per essere verniciati, completando così ogni progetto con eleganza e funzionalità.

Con un impegno costante verso l’innovazione, NOËL & MARQUET continua a proporre soluzioni sofisticate, funzionali e altamente personalizzabili. Ogni prodotto è pensato per trasformare gli spazi, creando ambienti che rispecchiano non solo il gusto ma anche l’unicità di chi li vive.

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13 Febbraio 2025 / blog ospite / Dettagli Home Decor

Terrazze Talenti: Il nuovo progetto residenziale a Roma firmato Vittorio Grassi Architects

Sta per partire il cantiere di Terrazze Talenti, il nuovo progetto residenziale a Roma firmato dallo studio Vittorio Grassi Architects. Situato nel cuore del vivace quartiere Talenti, il progetto rappresenta una fusione tra sostenibilità, natura e comfort abitativo, dando vita a una nuova concezione del vivere urbano.

Un’oasi verde nel cuore della città: il progetto Terrazze Talenti

Terrazze Talenti si inserisce in una zona ricca di verde e servizi, offrendo un affaccio privilegiato su Parco Talenti, un’area verde pubblica di 44 ettari. Nonostante l’immersione nel verde, il progetto è a soli 20 minuti dai principali punti nevralgici di Roma, come la stazione Termini e gli aeroporti, permettendo di godere di una quotidianità lenta e sostenibile senza rinunciare alla connessione con la città. Nelle vicinanze, scuole, università e numerosi altri servizi essenziali rendono questa zona ancora più appetibile per chi cerca qualità della vita e praticità.

Come svela l’arch. Vittorio Grassi, Founder dello studio Vittorio Grassi Architects: “Il concetto di abitare ha subito una trasformazione radicale, con progetti abitativi sempre più innovativi che prevedono spazi comuni attrezzati, aree verdi e servizi annessi. Gli ambienti domestici sono sempre più intesi come spazi ibridi e multifunzionali, dove la vita quotidiana si intreccia con il lavoro, con il benessere personale e con le relazioni sociali. Le terrazze, i giardini e gli spazi di co-working non sono semplici optional, ma condizioni determinanti. In questo modo è possibile prendersi cura di sé e delle proprie passioni, lavorare in smart working senza rinunciare alla qualità della vita, ospitare senza stress e vivere appieno la bellezza del contesto. Abitare significa, sempre di più, essere parte di una comunità che valorizza il benessere individuale e collettivo, fondendo l’intimità della casa con l’apertura verso il mondo esterno”.

Un’architettura che dialoga con la natura

L’architettura del complesso, progettata per integrarsi con il contesto naturale, si distingue per uno stile contemporaneo, dinamico e innovativo. Gli edifici, alti 9 piani e dotati di terrazze e ampi balconi, sono pensati per massimizzare il rapporto con l’esterno, creando spazi dove gli abitanti possano sentirsi parte di una comunità in armonia con la natura.

Unità residenziali per ogni esigenza

Il complesso comprende 187 unità abitative, che spaziano dai bilocali agli esclusivi attici. Ogni appartamento è dotato di ampi balconi, mentre quelli al piano terra offrono giardini privati, creando un’atmosfera di relax e privacy. L’interior design è elegante e moderno, con la possibilità di personalizzare gli spazi con materiali e finiture di alta qualità, selezionati dai migliori brand partner.

Tecnologia e comfort all’avanguardia

Tutti gli appartamenti sono dotati di impianti avanzati, tra cui un sistema di riscaldamento e raffrescamento autonomo ad alta efficienza energetica. L’attenzione alla sostenibilità è un elemento centrale del progetto, che offre agli abitanti un comfort abitativo senza pari.

Servizi e benessere per tutta la famiglia

Oltre agli spazi verdi e agli appartamenti, Terrazze Talenti offre una serie di servizi pensati per il benessere della comunità, come aree fitness all’aperto, spazi di co-working, e un parco giochi privato per i bambini. La gestione attenta del complesso, supportata da un servizio concierge e dalla presenza di numerosi comfort, rende la vita quotidiana semplice e piacevole.

Terrazze Talenti: un impegno per il futuro

Con Terrazze Talenti, Vittorio Grassi Architects conferma ancora una volta il proprio impegno nel creare spazi abitativi innovativi, in cui la residenza non è solo un luogo dove vivere, ma anche un modo di essere parte di una comunità che promuove il benessere collettivo. Un progetto che segna un passo importante verso una nuova concezione del vivere urbano a Roma.

Progettazione Architettonica: Vittorio Grassi Architects

www.terrazzetalenti.it/progetto.html

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