La primavera è ormai alle porte e chi ama vivere la casa con stile sta già immaginando giornate di sole e pranzi all’aperto nei propri spazi outdoor. Dalle terrazze, ai poggioli, dai giardini ai patii, tutte le aree all’aperto di cui disponiamo possono essere arredate e corredate conciliando confort, funzionalità e design. Le linee guida per l’arredamento outdoor 2025 sono emerse durante le recenti fiere di settore, come Maison&Objet, e possiamo già offrirvi qualche idea per realizzare o rinnovare i vostri spazi esterni.

Mobili da giardino 2025: i salotti outdoor modulari ispirati alle aree living indoor

Negli ultimi anni, probabilmente anche per effetto della pandemia, balconi e giardini, da semplici pertinenze, sono diventati spazi da vivere alla stregua di qualsiasi altra area della casa. Basti pensare che secondo un sondaggio condotto dal sito Immobiliare.it nel 2020, un’abitazione dotata di balcone può registrare un aumento del suo valore fra il 5,6 e l’8 % a seconda ovviamente del piano a cui si trova. Per i giardini l’incremento del valore per un appartamento al piano terra si attesta al 6,6 %. Diventa quindi essenziale disporre di un arredo outdoor estremamente confortevole.

La tendenza del Cocooning che consiste nel rendere accogliente la propria casa per trascorrervi il tempo libero in completo relax, ha trasformato non solo il modo di arredare gli ambienti domestici ma anche quelli esterni. Non è un caso che molte aziende del settore abbiano rielaborato in chiave outdoor le proprie icone del design d’interni o abbiano creato delle varianti delle collezioni living per le aree esterne. Le sedute ed i divani di giardino e terrazzo non sono meno confortevoli degli imbottiti da salotto e diventano la versione estiva dei sofà di casa.

Le novità di Gervasoni Outdoor

Gervasoni Outdoor ha individuato questa esigenza di benessere estesa a giardini e terrazzi e, grazie alla creatività di competenti designer, ha realizzato delle vere e proprie aree living per l’esterno, rieditando alcune collezioni per il soggiorno che sono diventate i cavalli di battaglia del Marchio friulano. Federica Biasi, ad esempio, ha disegnato la collezione Mates reinterpretando Samet, la serie speculare per l’indoor. I divani modulari Mates lasciano piena libertà nel creare, scomporre e ricomporre la propria zona relax.

Le sedute prevedono singoli elementi imbottiti che poggiano direttamente e solidamente a terra e che possono fungere da braccioli, schienali o sedili. In questo gioco di volumi e forme cubiche, i cuscini di grandi dimensioni che completano i divani Mates sono un esplicito invito ad abbandonarsi in un accogliente e soffice abbraccio defaticante. L’assenza di una base in metallo o in legno e quindi di un diaframma fra la pavimentazione e l’imbottitura rendono i divani Mates massicci, solidi, estremamente materici, con un richiamo ai salotti orientali.

Per la stagione estiva 2025, Gervasoni 1882 propone nuovi elementi anche per la collezione  Ghost Outdoor, la versione della celebre ed iconica seduta Ghost rielaborata per gli esterni. Resta fermo anche per la linea outdoor il tratto distintivo di Ghost by Paola Novali, la housse, la fodera oversize con cuciture a vista che ne sottolineano i profili. I tessuti, invece, sono stati appositamente scelti per rendere Ghost resistente alla pioggia e ai raggi solari.

 Potocco lancia la collezione di arredo esterno Graphic

Un’altra azienda portabandiera del design made in Italy propone per l’arredo giardini e terrazzi 2025 una versione outdoor di una collezione per il soggiorno. I designer Marco Ferrarini e Victor Vasilev hanno disegnato per Potocco la collezione Graphic, composta da tavoli, tavolini e divani. Graphic by Potocco prevede anche una variante outdoor in cui ritorna, costante, il concetto di modularità.

Il divano Graphic propone l’accostamento di 3 materiali diversi: la struttura d’appoggio in metallo scuro goffrato dalle linee pulite e minimal, il piano in frassino waterproof che funge da appoggio per la parte imbottita e da tavolino laterale ed infine i cuscini rivestiti in tessuto adatto agli esterni. Le sedute possono esser composte da più sezioni centrali o terminali con bracciolo, per adattarsi a qualsiasi spazio od esigenza.

Le nuove sedute per l’outdoor di Lapalma

Citiamo, infine, Lapalma, firma d’eccellenza del panorama italiano del design. L’azienda padovana ha realizzato la collezione di sedute “10:30”, ideata dai creativi norvegesi Voll ed Anderssen.

Questa famiglia di sedute indoor contempla anche delle varianti per esterno: una struttura, in legno di iroko dalle linee essenziali di innegabile ispirazione scandinava, fornisce il supporto per l’alloggiamento di ampi e confortevoli cuscini. Stesso design per l’area lounge indoor ed il giardino, cambiano invece materiali e tessuti per rendere la collezione “10:30” adatta all’esposizione alle intemperie.

Arredo giardino e terrazzi a 360°: il fascino dei coordinati

L’arredamento dei giardini o della terrazza, sino a qualche stagione fa non era visto in modo organico. Molto spesso si aggiungevano di anno in anno singoli pezzi con lettini prendisole, sedie, tavoli e complementi di diversi stili, materiali e  colori, eccezion fatta forse solo per i set dei divanetti.

Talenti outdoor presenta Nalu

Nel 2025, l’arredamento outdoor parla all’unisono e tornano protagonisti i coordinati. Talenti outdoor lancia sul mercato “Nalu” dall’idea di Ludovica e Roberto Palomba. Nalu è una famiglia di elementi d’arredo che comprende sedute, sunbed, tavoli, tessuti, vasellame, tappeti e complementi. Una visione corale dell’arredo per esterni che si fa strada, spodestando la mentalità del pezzo unico a sé stante rispetto al resto dei mobili.

Le linee, i colori ed i materiali della collezione Nalu si fondono in un continuo gioco di richiami fra elementi che dialogano in armonia. Le linee della stampa dei cuscini sono in connessione cromatica con il tavolo dal top a mosaico con tasselli smaltati singolarmente per creare un gioco di sfumature valorizzato dalla luce del sole.

Con questa linea, Talenti lancia un nuovo concept per l’arredamento outdoor che sarà protagonista delle prossime stagioni.

Curve, onde e intrecci tridimensionali per l’arredamento outdoor 2025

Abbiamo già visto come molto spesso i trend che si registrano per l’architettura d’interni, in breve tempo si affermano anche per il settore outdoor. Già da due anni al Salone del Mobile, ma anche in altri eventi internazionali, abbiamo assistito ad un inversione di tendenza per la mobilia soprattutto del soggiorno: le linee basiche, pulite e spigolose che imperavano nelle credenze, nei sofà, nelle pareti attrezzate hanno lasciato il posto a curve, onde, angoli smussati e profili armoniosi. Questa tendenza non ha tardato a coinvolgere e stravolgere anche il mondo dell’arredo da esterno.

Collezione Patio di Ethimo

Ethimo, celebre brand di arredamento outdoor ha saputo interpretare questo mood con la collezione Patio. Le poltrone ed i divani della linea Patio, disegnata da Giorgia Zanellato e Daniele Bortotto, richiamano alla mente un abbraccio avvolgente grazie alla struttura in teak a forma di arco. La forma semicircolare che racchiude le sedute viene messa ancor più in risalto grazie ad un rivestimento ad intreccio 3D con pattern che ricordano la tessitura artigianale e l’arte della vannerie.

Cut di Potocco

Il successo delle linee morbide è confermato dalla linea Cut di Stephan Veit per Potocco. Cut è una collezione di sedute indoor ed outdoor. Una struttura leggera in tondino d’acciaio verniciato sostiene il sedile della poltrona bergère, un guscio costituito da un intreccio in fettuccia di gassa, emblema dello stile Potocco. Le linee curvy e il tema dell’intreccio sono ancora una volta protagonisti del design outdoor.

Mediterraneo, Noa e Colette di Gervasoni Outdoor

A conferma della nuova tendenza possiamo citare anche la collezione Mediterraneo di Gervasoni Outdoor. Il designer Francesco Meda firma questa linea di mobili per ambienti esterni dove il legno di teak e l’ampia e morbida cuscinatura si uniscono senza soluzione di continuità grazie agli elementi curvilinei dello schienale che, letteralmente abbracciano la seduta.

I tavoli Noa disegnati da Marco Acerbis per Gervasoni smorzano l’imponenza quasi scultorea e monolitica che caratterizza le gambe ed il ripiano, proprio grazie alle forme ovali di entrambi gli elementi. Sono ancora una volte le linee curvy a caratterizzare le sedute della collezione Colette che Marta Giardini ha disegnato per Gervasoni. La linea di poltroncine e sedie si ispira ai caffè e bistrot francesi riproponendo elementi intrecciati dalle forme circolari e dai profili curvilinei.

Green friendly: l’arredo outdoor a basso impatto ambientale

Il consumatore di oggi è sempre più attento alle tematiche ambientali e le scelte d’acquisto sono sempre più attente e consapevoli. Nardi, azienda leader nel settore dei mobili da giardino, da sempre promuove una produzione rispettosa dell’ambiente, adottando materie prime riciclate o riciclabili e utilizzando energia pulita al 100%.

Le sedute Tiberina, disponibili con o senza braccioli, sono testimonianza di questo impegno a favore della natura. Tiberina è una sedia design che trova la sua cifra stilistica in un gioco di doghe e morbide linee curvy. La sedia è realizzata in resina fiberglass, totalmente riciclabile, o in plastica riciclata.

Lo stesso impegno per la sostenibilità caratterizza le realizzazioni Talenti. L’azienda umbra ha scelto materiali totalmente riciclabili per il proprio arredamento outdoor. Le strutture di Nalu (che abbiamo citato poc’anzi) sono realizzate al 100 % in alluminio in modo da poterle, poi, avviare al riciclo.

Illuminazione outdoor 2025

A completare l’arredamento outdoor non possono mancare le lampade da terra o a sospensione, arte integrante del progetto che intendiamo realizzare. La luce per gli esterni non deve esser trascurata o banalizzata. L’illuminazione design può trasformare degli elementi basic e dare carattere al nostro spazio outdoor.

Ripple di René Barba, realizzate da Gervasoni, sono due tipologie di lampade che a prima vista ricordano le lanterne cinesi o i farolitos messicani ma in realtà sono costituite da paralumi molto resistenti. Se a colpo d’occhio si potrebbe pensare che il paralume sia costituito da carta stropicciata, non è così. In realtà questo elemento della struttura è realizzato in Tyvek, un particolare materiale brevettato indicato per gli ambienti esterni. La luce che irradia è soffusa e crea un’atmosfera suggestiva e confortevole.

Anche Ethimo propone una lampada di grande impatto visivo: Lustra . Questa lampada è infatti destinata a catturare l’attenzione diventando protagonista assoluta dell’ambiente per imponenza e per il gioco di luce che proietta quando accesa. Con i suoi due metri di altezza, la lampada da terra progettata da Luca Nichetto offre uno slancio verticale a salotti e zone dining esterne. Lustra, realizzata in ferro battuto con estrema maestria, proietta un affascinante gioco di luci ed ombre. Questo dettaglio rende speciale qualsiasi concept d’arredo, anche il più minimal.

In conclusione possiamo sottolineare come lo spazio outdoor vada arredato e vissuto proprio come ogni altro ambiente della casa.

L’articolo Arredamento outdoor: le novità 2025 per arredare giardini, terrazze e balconi proviene da dettagli home decor.

Il bagno non è più un ambiente puramente funzionale, ma uno spazio dedicato al relax e al benessere, da personalizzare con stile e creatività. Una delle soluzioni più innovative e affascinanti per trasformarlo radicalmente è l’uso della carta da parati. Grazie ai materiali di ultima generazione, oggi è possibile decorare anche le superfici più esposte all’umidità con rivestimenti di grande impatto visivo, capaci di resistere all’acqua e al tempo.

Tra i brand che hanno rivoluzionato il concetto di carta da parati per il bagno, spicca SpaghettiWall, azienda italiana specializzata nella creazione di rivestimenti decorativi dal forte carattere artistico. Con un catalogo di oltre 300 immagini uniche, sviluppate in collaborazione con designer, illustratori e progettisti, SpaghettiWall offre soluzioni personalizzabili e su misura per ogni tipo di ambiente.

Perché scegliere la carta da parati per il bagno?

Optare per la carta da parati nel bagno non è solo una scelta estetica, ma anche pratica. I nuovi materiali, come la fibra di vetro trattata con finitura “Waterproof finish” proposta da SpaghettiWall, garantiscono:

• Resistenza all’umidità e all’acqua: ideale anche per zone esposte come docce e lavabi.
• Facilità di pulizia: le superfici sono progettate per resistere agli agenti chimici e all’usura.
• Applicazione semplice: non richiede opere murarie invasive, rendendo il restyling veloce e semplice.
• Rimozione senza danni: perfetta per chi ama rinnovare spesso gli ambienti senza impegni definitivi.

Soluzioni creative per trasformare il bagno

Uno degli aspetti più interessanti della carta da parati è la sua versatilità. Con SpaghettiWall, è possibile dare vita a idee decorative originali, sfruttando l’ampia gamma di grafiche e finiture disponibili. Ecco alcune proposte per un bagno dal design unico:

• Effetto trompe-l’oeil: un modo elegante per ampliare visivamente lo spazio con paesaggi, motivi architettonici o illusioni prospettiche.
• Boiserie decorative: utilizzando la carta fino a metà parete, si può ottenere un effetto raffinato, perfetto per bagni classici o contemporanei.
• Cabina doccia personalizzata: grazie alla resistenza all’acqua, è possibile decorare anche l’interno della doccia con immagini suggestive.
• Soffitti scenografici: una soluzione originale per chi vuole un bagno fuori dagli schemi, con pattern o colori che creano profondità.
• Combinazioni con gres porcellanato: mixare carta da parati e piastrelle tono su tono o a contrasto permette di ottenere ambienti armoniosi e sofisticati.

Carta da parati bagno piccolo

Se il tuo bagno è di dimensioni ridotte, la carta da parati può diventare un prezioso alleato per ampliare visivamente lo spazio. Optare per tonalità chiare e motivi delicati aiuta a creare un effetto arioso e luminoso. Le grafiche con prospettive, come paesaggi o geometrie tridimensionali, possono dare l’illusione di maggiore profondità. Inoltre, l’uso strategico della carta da parati su una sola parete o dietro lo specchio aiuta a creare un punto focale senza appesantire l’ambiente. Con le soluzioni SpaghettiWall, anche i bagni più piccoli possono trasformarsi in spazi eleganti e accoglienti.

Materiali innovativi e personalizzazione

Ciò che rende la carta da parati SpaghettiWall particolarmente interessante è la possibilità di adattare ogni soggetto alle dimensioni della parete senza ripetizioni del motivo grafico. Questo garantisce un effetto su misura e un’esperienza estetica esclusiva. Inoltre, le immagini vengono stampate in altissima risoluzione su rotoli di 90 cm di larghezza, offrendo una qualità visiva straordinaria.

La fibra di vetro utilizzata da SpaghettiWall non solo conferisce un aspetto materico e raffinato, ma è anche estremamente resistente. Il trattamento “Waterproof finish” assicura una tenuta impeccabile anche in ambienti con elevata umidità, eliminando il rischio di deterioramento nel tempo.

Come scegliere la carta da parati giusta per il proprio bagno

Prima di scegliere la carta da parati per il bagno, è importante considerare alcuni aspetti:

• Lo stile dell’ambiente: minimalista, classico, industrial o eclettico? La carta da parati deve armonizzarsi con gli altri elementi d’arredo.
• I colori e le grafiche: toni neutri per un effetto rilassante, motivi audaci per un bagno scenografico.
• Il tipo di applicazione: una parete intera, un dettaglio decorativo o una soluzione su più superfici?
• Le dimensioni dello spazio: colori chiari e motivi delicati ampliano visivamente l’ambiente, mentre grafiche scure e dettagliate aggiungono profondità.

Conclusione

La carta da parati in bagno rappresenta una soluzione innovativa e creativa per dare nuova all’ambiente senza interventi strutturali invasivi. Grazie alle tecnologie avanzate e alle finiture impermeabili, oggi è possibile godere di decori raffinati e personalizzati anche in ambienti esposti all’acqua e all’umidità. Con le proposte di SpaghettiWall, il bagno si trasforma in un angolo di design esclusivo, capace di riflettere la personalità di chi lo vive.

Se desideri rivoluzionare il tuo bagno con stile e praticità, la carta da parati è la scelta perfetta. Quale grafica sceglieresti per il tuo nuovo bagno?

Per maggiori informazioni e approfondire le collezioni www.spaghettiwall.it

L’articolo Carta da parati in bagno: le proposte di SpaghettiWall per rinnovare la stanza proviene da dettagli home decor.

Susanna Cots, rinomata interior designer spagnola, torna a incantare con il suo ultimo progetto residenziale situato nella splendida cornice dell’Empordà, sulla Costa Brava. “Minimalismo Blu” non è solo una casa, ma un’esperienza sensoriale, un luogo dove la luce, lo spazio e il mare si fondono per creare un rifugio di serenità e armonia per una famiglia di sette persone. Questo progetto incarna perfettamente la filosofia progettuale di Susanna Cots, che si distingue per l’uso sapiente della luce naturale, la pulizia delle linee e la ricerca costante di un equilibrio tra estetica e funzionalità.

Minimalismo Blue: un’architettura che favorisce la connessione

L’interior design di Susanna Cots è noto per la sua capacità di creare spazi che dialogano tra loro senza soluzione di continuità. “Minimalismo Blu” è stato progettato per favorire la connessione su più livelli: tra i piani della casa, tra le stanze e soprattutto tra i membri della famiglia. La distribuzione degli ambienti è pensata per garantire momenti di condivisione e, al tempo stesso, offrire spazi privati di relax e introspezione.

L’ingresso introduce immediatamente in questa atmosfera di fusione tra interno ed esterno: un giardino selvaggio accoglie gli ospiti prima di rivelare l’imponente vista sul Mediterraneo. La zona giorno si sviluppa in un ampio open space che integra cucina e soggiorno senza barriere visive, proiettando lo sguardo direttamente verso il mare. Qui, la scelta cromatica del bianco enfatizza la luce naturale e contribuisce a trasmettere una sensazione di calma e ordine, valori imprescindibili nelle creazioni di Susanna Cots.

L’eleganza funzionale della zona living

Il cuore pulsante della casa è senza dubbio la zona living, dove ogni elemento è stato pensato per ottimizzare la fruibilità dello spazio senza rinunciare all’eleganza. La cucina, dominata da un’isola centrale raffinata e funzionale, è collegata a un’area barbecue esterna, perfetta per i momenti conviviali in famiglia, sempre sotto il sole del Mediterraneo.

La continuità visiva tra interno ed esterno è una delle cifre stilistiche della designer catalana: materiali e tonalità si ripetono armoniosamente, creando un legame sottile ma percepibile tra la natura circostante e gli spazi abitativi.

Il lusso discreto della zona notte

Salendo al primo piano, la progettazione raggiunge il suo massimo splendore nella suite padronale, un ambiente pensato per garantire privacy e raffinatezza. Qui, il marmo nel bagno conferisce un tocco di esclusività, mentre la doccia con parete vetrata regala un’esperienza unica: immergersi nell’acqua con il mare come unico orizzonte.

Il piano inferiore è dedicato ai più piccoli e include tre suite e una family lounge, uno spazio pensato per il gioco e il relax. Anche qui, la presenza del mare è costante, grazie a piccole feritoie strategicamente posizionate nelle docce, che permettono alla luce naturale di filtrare e richiamare l’esterno anche nei luoghi più intimi della casa.

Il bianco, elemento di calma e ordine

Elemento ricorrente nei progetti di Susanna Cots, il bianco non è solo una scelta cromatica, ma un vero e proprio strumento progettuale. In “Minimalismo Blu”, il bianco viene utilizzato per amplificare la luminosità degli ambienti e per creare un’atmosfera rilassante e accogliente. L’arredamento si integra perfettamente con l’architettura, come nel caso degli armadi che fungono da elementi divisori e decorativi al tempo stesso.

Le testate delle camere da letto, realizzate in legno naturale, sono progettate con una gola che funge da comodino. Questo dettaglio coniuga estetica e praticità, riducendo al minimo gli ingombri e semplificando la vita quotidiana. L’attenzione alla funzionalità è un altro tratto distintivo dello stile di Susanna Cots, che mira a creare spazi belli da vedere e comodi da vivere.

Minimalismo Blu: un dialogo continuo tra interno ed esterno

Uno degli aspetti più affascinanti di  “Minialismo Blu” è il rapporto che la casa instaura con il paesaggio. Il mare non è solo uno sfondo scenografico, ma diventa un elemento centrale nel progetto, un legame che permea ogni ambiente e che definisce il carattere della casa. Ogni scelta progettuale – dalla disposizione degli ambienti all’uso dei materiali – è stata pensata per rendere il mare un protagonista silenzioso ma sempre presente.

In sintesi, “Minimalismo Blu” rappresenta perfettamente la filosofia di Susanna Cots. Design minimalista, ma mai freddo, capace di creare connessioni profonde tra le persone e l’ambiente circostante. Una casa che non è solo un luogo da abitare, ma un’esperienza da vivere. Una casa dove bellezza, equilibrio e benessere si incontrano per dare vita a uno spazio davvero unico.

L’articolo Minimalismo Blu: l’equilibrio perfetto tra design e natura nel nuovo progetto di Susanna Cots proviene da dettagli home decor.

La nuova edizione del Salone del Mobile.Milano, che si terrà dal 8 al 13 aprile 2025 a Fiera Milano Rho, promette grandi novità. Tra gli eventi principali, il ritorno della Biennale Euroluce 2025, che si arricchisce con l’esordio del The Euroluce International Lighting Forum, un’occasione per esplorare i temi cruciali della progettazione della luce. La manifestazione prevede inoltre un programma di Talk e Tavole Rotonde dedicati alla cultura del design. Tra gli ospiti speciali di questa edizione, troviamo personalità di rilievo come Pierre-Yves Rochon, Paolo Sorrentino e Robert Wilson. Immancabile il SaloneSatellite, che presenterà i talenti under 35, e molte altre sorprese.

Dati Salone del Mobile Milano 2025

Durante l’evento, saranno presenti oltre 2.000 espositori, di cui il 38% provenienti dall’estero, e 148 brand tra debutti e ritorni. La superficie espositiva occupata sarà di oltre 169.000 mq, completamente sold-out, di cui più di 32.000 mq dedicati al ritorno della Biennale Euroluce, che vedrà la partecipazione di oltre 300 brand da 25 Paesi. Il SaloneSatellite presenterà 700 designer under 35 e 20 Scuole e Università internazionali.

L’impatto economico dell’evento è significativo: i brand italiani coinvolti registrano un fatturato complessivo di 9,2 miliardi di euro, pari al 34% del fatturato dell’intero settore dell’arredo nazionale, mentre i brand esteri raggiungono un fatturato di circa 6,99 miliardi di euro. Questo conferma la crescita positiva del Salone, che sostiene un ecosistema innovativo e sostenibile, proiettato verso il futuro.

Novità nel Layout

Il layout di quest’edizione sarà rinnovato con un redesign a maglia ad anello di quattro padiglioni (13-15 e 22-24). Nuovi percorsi tematici guideranno i visitatori alla scoperta delle diverse proposte, con un focus speciale su un tema caro all’Italia: A Luxury Way (pad. 13-15), dedicato alla creazione di oggetti senza tempo.

Le Parole di Maria Porro

Maria Porro, Presidente del Salone del Mobile.Milano, commenta con entusiasmo: “Abbiamo concluso l’edizione 2024 con numeri record: oltre 370.000 operatori da 146 Paesi. Quest’anno, nonostante le incertezze globali, il Salone arriva con una superficie espositiva sold-out. Questo risultato testimonia l’impegno continuo per migliorare l’esperienza di visita e i servizi, oltre a rafforzare la nostra presenza internazionale. Nel corso dell’anno, abbiamo consolidato alleanze strategiche negli Stati Uniti, in Cina e, recentemente, firmato un Memorandum con l’Arabia Saudita, aprendo nuove opportunità per il Made in Italy. La nostra missione è sempre stata quella di far brillare le eccellenze del nostro settore nel mondo.”

“Thought for Humans.”: La Nuova Campagna di Comunicazione Firmata Dentsu Creative Italy

Design, Corpo e Sostenibilità sono i temi centrali della nuova campagna di comunicazione “Thought for Humans.”, creata da Dentsu Creative Italy per la 63ª edizione del Salone del Mobile.Milano. Al centro del progetto, cinque immagini del fotografo statunitense Bill Durgin, che ne esplorano l’essenza più profonda, oltre l’oggetto e la funzione del design.

Attraverso la sua unica capacità di decostruire e reinterpretare il corpo umano, Durgin evidenzia come materiali come luce, legno, metallo, tessuto e bioplastica si fondano con la pelle, dando vita a un messaggio tangibile di sostenibilità, armonia e connessione. I cinque scatti raccontano come l’intelligenza umana e quella materiale possano coesistere in un dialogo sinergico, incarnando perfettamente lo spirito del design contemporaneo.

Euroluce 2025: La Prima Edizione di The Euroluce International Lighting Forum

Dopo il successo di The City of Light nel 2023, Euroluce 2025 accoglierà oltre 300 espositori, di cui il 46,5% provenienti dall’estero, ponendo la luce al centro del dibattito sulla progettazione sostenibile e sulla qualità della vita negli spazi pubblici e privati.

Una novità di quest’edizione è il The Euroluce International Lighting Forum, diretto da Annalisa Rosso e in collaborazione con APIL. Questo evento, che si terrà il 10 e 11 aprile nell’Arena The Forest of Space (Pad. 2), progettata da Sou Fujimoto, offrirà un’esperienza immersiva, esplorando la luce attraverso 6 masterclass, 2 tavole rotonde e 2 workshop.

Il forum, con il tema Light for Life, Light for Spaces, vedrà la partecipazione di 20 esperti internazionali, tra cui lighting designer, architetti, scienziati e psicologi. Il 10 aprile, si discuterà dell’importanza della luce per il benessere umano, con interventi di Marjan van Aubel, Stefano Mancuso e Robert Wilson. Il 11 aprile, il focus sarà sull’illuminazione nell’architettura, con specialisti come Kaoru Mende e Patrick Rimoux, esplorando come la luce possa arricchire la progettazione e la sostenibilità.

Gli Special Guest al Salone del Mobile Milano 2025

Per la 63ª edizione del Salone del Mobile, Pierre-Yves Rochon presenta A Luxury Way, un’installazione nei padiglioni 13 e 15 che esplora il concetto di tempo e esperienza. Con un design che fonde tradizione e contemporaneità, Rochon crea Villa Héritage, un dialogo tra le arti che riflette sull’evoluzione del design. Il suo lusso diventa un’esperienza multisensoriale che unisce memoria e innovazione.

Nel 2025, dopo il successo di David Lynch, Paolo Sorrentino porta La dolce attesa, un progetto che esplora il tempo sospeso tra presente e futuro. Situato tra i padiglioni 22-24, è un invito a fermarsi e riscoprire la bellezza nell’attesa, con la scenografia curata da Margherita Palli.

Robert Wilson, al Museo Pietà Rondanini – Castello Sforzesco, presenta Mother, un’installazione che unisce arte, luce e suono, visibile dal 6 aprile al 18 maggio. Ispirata al “non finito” di Michelangelo e alla musica di Arvo Pärt, offre un’esperienza sensoriale unica che unisce visivo e sonoro in un omaggio al capolavoro rinascimentale.

Salone 2025: il programma culturale

L’edizione 2025 del programma Talk e Tavole Rotonde, sotto il titolo Drafting Futures. Conversations about Next Perspectives (pad. 14), curato da Annalisa Rosso, promette un palinsesto ancora più ricco e stimolante. Il programma si concentra sulla trasmissione di conoscenze ed esperienze, esplorando le opportunità e responsabilità verso un futuro già in corso.

I Talk mattutini e le Tavole Rotonde pomeridiane vedranno la partecipazione di figure influenti nel panorama internazionale. Tra i protagonisti, Lesley Lokko (11 aprile), architetta e curatrice della Biennale di Architettura, discuterà dell’immaginazione come strumento per costruire un futuro migliore, mentre Valeria Segovia (10 aprile), direttrice di Gensler a Londra, parlerà dell’impatto ambientale e del benessere delle comunità. Paolo Sorrentino (12 aprile) affronterà il tema dell’attesa, dialogando con Antonio Monda.

Nel pomeriggio, le Tavole Rotonde tratteranno temi chiave come The Business of Design (10 aprile) e The Business of Hospitality (11 aprile). Al centro del programma, l’Arena Drafting Futures, progettata da Formafantasma, ospiterà per il secondo anno consecutivo la Biblioteca del Salone, con una selezione di libri consigliati dai relatori e un focus speciale sulla luce.

I Talk saranno accreditati dall’Ordine Nazionale degli Architetti (CNAPPC), e per ogni sessione i partecipanti avranno diritto a ottenere 2 crediti formativi.

La 26ª edizione del SaloneSatellite

La 26ª edizione del SaloneSatellite, nei padiglioni 5 e 7 di Fiera Milano Rho, conferma il suo ruolo centrale nel design giovane. Fondato nel 1998 da Marva Griffin Wilshire, il SaloneSatellite resta il punto di riferimento per i designer under 35, offrendo visibilità e opportunità professionali. Il layout espositivo è curato da Ricardo Bello Dias, con la collaborazione di Hariadna Pinate.

Il tema di quest’anno, NUOVO ARTIGIANATO: UN MONDO NUOVO // NEW CRAFTSMANSHIP: A NEW WORLD, esplora il legame tra tradizione e innovazione, promuovendo l’artigianato come valore aggiunto nell’industria, in sintonia con le sfide culturali, ecologiche e digitali contemporanee.

Circa 700 designer e 20 scuole di design, selezionati da un comitato di esperti, presenteranno le loro idee emergenti. L’Arena del SaloneSatellite (pad. 7) sarà il cuore dell’edizione, con eventi tra cui la premiazione del SaloneSatellite Award il 9 aprile alle 15:00. L’ingresso è gratuito e aperto al pubblico dal 8 al 13 aprile 2025, con accesso diretto dal Cargo 3.

Gli appuntamenti del Salone in città

Nel 2025, il Salone del Mobile torna ad abbracciare Milano durante la Milano Design Week con un Programma Culturale internazionale. Oltre a Robert Wilson con l’installazione Mother al Museo Pietà Rondanini, il Salone consolida la sua partnership con la Fondazione Teatro alla Scala. L’apertura ufficiale, curata da Wilson, vedrà la presentazione di The Night Before. Object Chairs Opera, un viaggio musicale con l’Orchestra del Teatro alla Scala, diretta da Michele Spotti, e il soprano Marina Rebeka, insieme a una selezione di “oggetti” e “sedie” di Wilson.

Tornano anche eventi consolidati come Design Kiosk (1-13 aprile) in Piazza della Scala, punto di riferimento del Salone, curato da Corraini Edizioni, con presentazioni quotidiane alle 18:00. Accanto a esso, la scritta tridimensionale Salone del Mobile.Milano rinnova il suo stile, in linea con la nuova immagine dell’evento.

Il Salone si estende anche in città con oltre 100 showroom dei brand partecipanti, che, insieme a fuorisalone.it, offrono una guida completa agli appassionati di design. Il programma Progetto Accoglienza, realizzato con il Comune di Milano e diverse istituzioni, coinvolgerà oltre 100 studenti, pronti a fornire informazioni su eventi e attività durante la settimana del design.

Salone del Mobile Milano 2025: partnership e collaborazioni

Per questa edizione, il Salone può contare sul supporto di partner prestigiosi. Tra questi, Intesa Sanpaolo, partner istituzionale dal 2017, che sostiene il settore dell’arredo e del design italiano, promuovendo la crescita sostenibile delle imprese del settore; Panerai, Official Time Keeper, Aesop, Sensory Patron, Piquadro, Ca’ del Bosco, S.Bernardo, illycaffè, Radio Deejay, Radio Capital e m2o. Inoltre, il Salone del Mobile.Milano è impegnato a supportare la piattaforma MiTo Design Connections, promossa da Unione Industriali Torino e Camera di commercio di Torino, che mira a rafforzare i legami tra le imprese di Torino e Milano, offrendo supporto logistico e di ospitalità per gli espositori e i visitatori del Salone e del Fuorisalone.

L’articolo Salone del Mobile Milano 2025: scopri le novità della 63ª Edizione proviene da dettagli home decor.