Agapecasa amplia la celebre Serie Cavalletto con nuovi moduli contenitore a cassettiera e con anta a ribalta, un daybed e un tavolino.

Una serie disegnata negli anni ’50 dal grande maestro Angelo Mangiarotti con Bruno Morassutti che Agapecasa produce oggi in esclusiva come tutta la Mangiarotti Collection. Un progetto emblematico per coerenza e carica innovativa, preservato accuratamente nella sua originalità teorica, compositiva e formale attraverso lo studio appassionato degli Archivi Mangiarotti.

L’idea di Agapecasa

Sistema di arredo dalla versatilità geniale, Cavalletto risale al 1953. L’idea è di realizzare mobili completamente in legno facilmente componibili, sulla base di un unico principio costruttivo. Un principio costruttivo che permette di assemblarli, smontarli e rimodularli con estrema flessibilità. Il tutto per creare ogni volta un ambiente omogeneo nel disegno. Grazie al caratteristico elemento a forma di “V” rovesciata, sovrapponibile tramite incastro a coda di rondine, Cavalletto accoglie mensole e contenitori bloccandoli e mantenendoli in posizione.

Oggi Agapecasa recupera dagli Archivi Mangiarotti altri componenti del sistema. Tutti i componenti si basano sul principio di una falegnameria a incastro che non necessita di viti e bulloneria.

Il daybed si può accoppiare all’altezza del cuscino con l’elemento a tavolino che funge da comodino e piano d’appoggio. Il modulo con anta ribalta e il  modulo a cassettiera, completo di tre cassetti con maniglie in legno massello, vivono sia indipendentemente che integrati con gli altri elementi.

Il tavolino quadrato (80x80cm) è dotato su tre lati degli elementi a “V” rovesciata ed è agganciabile attraverso questi ad un altro qualsiasi elemento della collezione Cavalletto per comporre sequenze modulari potenzialmente infinite.

Con il sistema Cavalletto, preceduto dalla riedizione del tavolo club 44, Agapecasa continua a raccontare la poesia dei materiali che Angelo Mangiarotti unisce a una funzionalità audace. Un progetto iconico e senza tempo, a testimonianza della cultura progettuale di una figura poliedrica. Angelo Magiarotti, con i suoi progetti, ha saputo elaborare sintesi potenti fra coerenza e bellezza, fra etica ed estetica.

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Con il progetto Omarama, NOA torna a Innsbruck e dà vita ad un esclusivo progetto d’interni che parla di atmosfere lontane.

Trasformare un attico spoglio nel centro di Innsbruck in una casa pronta ad accogliere le storie di chi ha viaggiato tanto. Questo l’obiettivo dell’ultimo incarico di NOA, studio di architettura ed interior design già più volte impegnato nel coniugare le tradizionali atmosfere alpine con mondi lontani. Una felice combinazione fra l’appassionante storia personale della committente, fatta di vent’anni trascorsi tra Inghilterra, Singapore, Nuova Zelanda e molti altri paesi, e un appartamento all’ultimo piano inondato di luce, con l’imponente silhouette delle Alpi a fare da sfondo, ha posto le basi del progetto Omarama.

“Ogni nostro design sviluppa una storia. In questo lavoro si è aggiunto un ulteriore aspetto personale, ovvero i ricordi di una vita che la committente portava con sé. Quadri, statue e oggetti artigianali che necessitavano di essere esposti in una scenografia perfetta” spiega Lukas Rungger, NOA founder

Omarama, uno spazio di luce

Nella definizione del concept gli interior designer sono partiti dalla pianta dell’appartamento. Lo spazio quadrangolare di 135 m² ha un nucleo centrale che ospita gli spazi di servizio e la scala che porta alla terrazza sul tetto. Visto l’orientamento su tre lati delle ampie vetrate e la possibilità di far susseguire più funzioni in uno spazio contiguo a forma di U, NOA ha disposto le diverse isole dell’abitare in accordo con la traiettoria del sole.

Ad est, la luce mattutina illumina l’ingresso dove si trova anche una piccola zona ufficio con scrivania e libreria. A sud-est un confortevole divano ad angolo troneggia nella zona living. Nella zona a sud lo spazio è dedicato ai due blocchi freestanding della cucina. A sud-ovest si trova il grande tavolo da pranzo per 8 persone, che gode della calda luce del tramonto.  Due camere da letto sul lato ovest concludono il percorso.

La luce diventa quindi elemento centrale nella progettazione. A dimostrazione di ciò, la scelta unanime di chiamare il progetto Omarama. Nella lingua Maori, popolo indigeno della Nuova Zelanda con cui la committente è entrata in contatto, Omarama significa “spazio di luce” .

Le scelte cromatiche e d’arredo per il progetto Omarama

La palette cromatica degli interni è ridotta all’essenziale: bianco e nero, con il giallo zafferano come unico punto di colore. Allo stesso modo gli arredi seguono una geometria purista: il risultato è un ambiente sobrio ed elegante che richiama, soprattutto nelle lampade e nelle boiserie in listelli di rovere, atmosfere asiatiche.

“Abbiamo voluto impiegare toni scuri, utilizzando quarzite nera, rovere verniciato, metallo. Attraverso l’espediente dei listelli in legno abbiamo scurito anche le pareti, in modo da tramutare l’ambiente in una quinta dall’atmosfera soffusa dove solo le Alpi e pochi oggetti selezionati siano al centro dell’attenzione.” prosegue Niccolò Panzani, interior designer

Fra questi pezzi d’arredo spiccano il divano Tufty-Time di B&B Italia, le sedie in pelle nera della collezione Era Chair per Living Divani, le sedie in pelle nabuk zafferano della collezione Gemma per Baxter, le lampade in carta di riso Paper Pendant per vipp e le lampade Hat di Aromas del Campo. Le superfici sono a contrasto: la quarzite nera “Noirblanc” di Antolini è stata impiegata per il piano della cucina, del mobile bar e per il coffee table, mentre per il tavolo da pranzo i progettisti hanno scelto la quarzite bianca “Montblanc” di Favorita. Il bianco torna anche nelle superfici dei bagni, dove le piastrelle della collezione Flora di Bottega Nove riprendono come in una macrofotografia grandi foglie di palma polinesiana.

I tre nón lá, i cappelli di paglia a forma conica, il grande quadro indiano nella zona da pranzo, la statua dal Myanmar del guerriero con l’ombrello rappresentano il tocco finale per un appartamento che guarda ben oltre le montagne di Innsbruck.

Tutte le immagini di Alex Filz

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Flos presenta la lampada Taccia Matt White

Taccia è la lampada da tavolo progettata da Achille e Pier Giacomo Castiglioni nel 1962 seguendo l’idea di capovolgere una lampada da soffitto. Il suo distintivo riflettore a coppa è un vero pezzo di alto artigianato, mentre la base ricorda la forma di un’antica colonna dalle raffinate scanalature.  La lampada Taccia è riconosciuta a livello internazionale come uno dei simboli più iconici del design made in Italy. Ugualmente, è considerata tra i prodotti più rappresentativi della brand identity e dei valori culturali di Flos. Aggiornata nel tempo con le più avanzate tecnologie LED, la lampada è oggi proposta da Flos in una nuova versione Matte White, perfetta per i contesti più sofisticati.

Achille Castiglioni descrisse il design di Taccia in un’intervista del 1970: “È considerata la Mercedes delle lampade, un simbolo di successo, forse perché la sua base sembra una colonna. Di certo non avevamo in mente il prestigio quando l’abbiamo progettata, volevamo solo creare una superficie di raffreddamento che disperdesse il calore”.

Il supporto era stato concepito per essere simile a un radiatore e per sottolineare la sua funzione: la dispersione del calore emanato dalla lampada stessa. Funzione che, oggi, non ha più ragion d’essere visto che le nuove fonti di illuminazione a LED non hanno problematiche di surriscaldamento.

L’evoluzione di un’icona grazie a Flos

Taccia si è evoluta negli anni con l’arrivo nel catalogo Flos di nuove versioni. Nel 2010, al modello originale con lampadina a incandescenza si è aggiunta una versione con sorgente luminosa a LED al fosforo remoto. Una scelta, questa, fatta per garantire il risparmio energetico e la lunga durata. Ma non solo, anche per offrire un’illuminazione perfettamente omogenea e dall’aspetto naturale. Dunque, capace di riprodurre fedelmente le tonalità dei colori.

Nel 2016, Flos ha introdotto una versione di Taccia con il riflettore a coppa in plastica trasparente, a fianco del modello tradizionale in vetro soffiato, seguendo l’idea originaria dei progettisti. Grazie al confronto con l’archivio della Fondazione Achille Castiglioni, è stato infatti possibile accertare che l’idea originaria dei designer era di realizzare il riflettore non in vetro, ma in plastica trasparente. La scelta fu poi abbandonata perché il calore emanato dalla sorgente luminosa incandescente deformava il materiale, spingendo Flos a optare per il vetro soffiato.

Seguendo il concept originario dei fratelli Castiglioni, il diffusore a coppa di Taccia è stato quindi realizzato in un PMMA indeformabile dalle sorgenti luminose, che nel frattempo sono passate alla tecnologia LED a bassa emissione di calore. Le tecniche di stampaggio a iniezione più avanzate hanno contribuito a ottenere una forma a campana perfetta, mantenendo l’uniformità della superficie sia all’interno che all’esterno.  ​Grazie a tecniche di taglio laser ad alta precisone, i punti di iniezione del diffusore non sono visibili. La trasparenza e la brillantezza del metacrilato resistono nel tempo grazie alle speciali proprietà del materiale, che non si deteriora con l’esposizione ai raggi UV.​

Nel 2016, Taccia Small ha infine completato la famiglia, con un formato delle dimensioni ridotte e nuove opzioni di colore. Taccia Small è perfettamente fedele al modello tradizionale, il suo formato ridotto permette di sceglierla anche per ambienti dalle metrature meno generose.

Lampada Taccia in versione total white

La storia di Taccia continua ancora oggi, grazie alla collaborazione con la Fondazione Achille Castiglioni. Presentata in occasione di Euroluce / Milano Design Week 2023, la nuova versione è ideale per gli ambienti più eleganti.

Tutte le component della lampada, ad eccezione del riflettore in vetro, appaiono in un sofisticato look total white, dal gusto prettamente contemporaneo. Il bianco opaco riesce a rendere ogni corpo astratto, valorizzando la purezza del design e la plasticità delle forme, accentuando infine l’iconicità della lampada stessa.

Ancora una volta, Flos reinventa un capolavoro del design con il massimo rispetto per l’ispirazione originaria, aggiornandolo secondo il gusto e le esigenze della contemporaneità.

Photo Credit di Consiglio Manni

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Lo studio bobotis+bobotis Architects ha trasformato una casa tradizionale a Tinos, in Grecia, in un rifugio moderno con vista panoramica.

Costruita nel 1910,  la casa è stata progettata nel rispetto dell’architettura tradizionale locale e convertendo alcune delle vecchie funzioni in elementi di uso moderno.

Situata nel villaggio di montagna di Falatados, questa casa tradizionale a Tinos si sviluppa su due piani principali, disposti su livelli separati. Il livello inferiore, il katoi , originariamente ospitava animali e ospitava anche un torchio. Al piano superiore, l’ anoi , era la zona domestica centrale. Questi due spazi sono collegati da una scala esterna.

Il piano inferiore, con una superficie di 65 mq, si trova a livello del viale acciottolato principale del villaggio. Quì, due diversi ingressi consentono l’accesso all’abitazione. Il piano superiore, con una superficie di 75 mq, si collega alla stessa strada e al giardino sul lato nord della casa.

Le scelte progettuali per questa casa tradizionale a Tinos

Seguendo la planimetria originale della casa, i progettisti hanno apportato alcune modifiche per soddisfare le nuove esigenze abitative. La cucina e i bagni sono stati ripensati per essere più ampi, mentre un vecchio torchio è stato trasformato in un letto rialzato con vano contenitore. Nel piano superiore, caratterizzato da soffitti alti circa 5 metri, è stata aggiunta una trave di metallo a sostegno del soppalco aperto che ospita un letto matrimoniale.

Nel giardino posto sul retro di questa casa tradizionale a Tinos, gli architetti hanno realizzato un daybed protetto dalle raffiche di tramontana dell’isola. Dal giardino si accede direttamente alla cucina ma anche al tetto. Per godere di una vista panoramica sui villaggi circostanti e sul monte Exomvourgo, dove si trova una fortezza veneziana, gli architetti hanno ricavato livelli di sedute.

Per prevenire la comparsa di umidità nelle pareti, il team di bobotis+bobotis ha creato un ‘kontouto‘. Si tratta di  un doppio guscio ventilato posto tra il terreno e la muratura, che intrappola l’acqua che alla fine evapora.

Questa casa tradizionale a Tinos dispone di una lunga cucina con una stufa a legna originale. La stufa, resa moderna in corso d’opera, permette di poter riscaldare tutta la casa durante l’inverno. Come detto la cucina gode di un accesso diretto al giardino che offre una selezione di erbe aromatiche e spezie come timo, lavanda ma anche pomodori.

Tutti i lavori di ristrutturazione sono stati eseguiti da manodopera locale. Inoltre, anche la maggior parte dei mobili proviene da negozi locali. Una scelta fatta con il chiaro scopo di sostenere l’economia dell’isola.

Progetto: House in Tinos

architetti:  bobotis+bobotis architects
fotografie di ioanna roufopoulou

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